大家好，今天来为大家分享何纬仁的个人简介的一些知识点，和何纬仁的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

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“十闲堂主”素描——苏旅评何纬仁

苏旅

广西美术出版社副总编辑编审批评家

纬仁兄戏称是广西“第十闲人”，号“十闲堂主”，至于前面那九位“闲人”姓甚名谁，则语焉不详。我也想象不出那几位广西老兄能比纬仁兄更“闲”：在家里上班，而且那是在美丽的漓江边上、面对着南溪山、穿山和塔山的家；没有领导管，没有登记和打卡，没有与己无关的杂事，甚至没有同事，只要他愿意，一天可以睡24个小时或去西北西南什么别的地方玩上一年两年，不用跟谁请假，当然得有厚厚的money支持着，这不幸是纬仁兄的弱项，所以他只能在西藏流连了一个月，而不是呆在他酷爱的阿里高原终日与藏羚羊为伴。但纬仁兄又是广西最闲不住的人，我更愿意称他是“第十忙人”，虽然比他忙或者和他一样忙的九个人我只能勉强凑一张名单。忙什么呢？画画和写字那就不用说了，那时纬仁兄的日常功课，每天照例是要练的。记得十多年前纬仁兄迷上了王羲之，开口兰亭闭口兰亭看的是兰亭写的是兰亭，三百来字的帖子写了三年，以至仿得乱了真本。那时我以为纬仁兄老了。偏偏练了几年兰亭之后，年至花甲的纬仁兄反而日益的年轻了起来，原来已经有些花白的头发非但愈来愈黑，而且还公然愈来愈疯长，这比较令我这个愈来愈秃的男人有些酸溜溜的不爽，要知道我比他小了一辈呢！愈来愈年轻的纬仁兄自然也就不写兰亭了，开始忙一些年轻的事儿，比如和年轻的朋友做《被文明遮蔽的24小时》，这个广西最大的行为艺术先是惊动了桂林市民，过于热心的市民赶紧向有关方面报案，差点惹出了一场风波。还好，纬仁兄与朋友吉人天相，一番关于艺术与环保和生活的口干舌燥之后，艺术赢得了胜利，市民和政府的干预行为在无意中成为作品的一部分，纬仁兄的第一个行为艺术顺利完成，并占据了诸如新浪网等媒体几十个MB的版面，过足了一回前卫艺术的瘾，令好多年轻辈汗颜。纬仁兄除了画画写字做前卫艺术外，还养兰花，集奇石，颂佛经，居然还有时间去帮一间全国著名的广告公司做艺术顾问。顾而不问也就算了，但纬仁兄实在是奇思妙想灵光闪现的东东太多，所以创意策划、文案撰写这类小事也常常亲自操刀。看着留着一头贝多芬式长发的纬仁兄终日精力过剩地像上足了发条，有时我真是惊叹造物主怎么就不小心造出了像纬仁兄这种周身艺术精灵又永远年轻的家伙来。纬仁兄的年轻还表现在他的为人上，一般的到了他这种年龄，装道士的、扮和尚的、德高望重的、倚老卖老的、做酸腐儒生相或做酒肉村夫状的，什么样儿都有，就是没有像纬仁兄那样的真率，诚实，本色，随和，对比自己年轻的一辈，甚至对自己的学生，他总是摆出平等的姿态，丝毫没有当下美术江湖中那种动辄端着老大和前辈的架子、心安理得地享受后辈端茶送烟吹牛拍马的待遇的那种令人恶心的陋习。因为这，也使纬仁兄赢得了年轻艺术家们的尊敬。纬仁兄的年轻更集地表现在他的艺术上，虽然对中国古代诸家名碑名帖名画颇有自得，并且从笔墨上你也绝对可以看得出纬仁兄的深厚传统功力，但纬仁兄就是楞不肯死抱着老祖宗的章法，无论山水花鸟鱼虫人物，他总是要变点形，或拉长或变短，或远离地心引力地斜着或干脆就漂浮在空中。这常常让我回忆起童年时代，那时我有很多的时间在空中飞翔或者漂浮着，不借助任何工具，我采用蹬自行车的动作或像鸟拍打着翅膀（应该是双手），就可以随心所欲地飞行，轻松而惬意。好多年后，当我在梦中拖着沉重的双腿步履维艰时，我才明白，做飞翔梦是人类童年的专利。纬仁兄的笔墨是老祖宗的笔墨，而心却那样的年轻，有时我甚至怀疑，也许，这年轻是不是已经伤害了他的艺术？

纬仁兄要出一本新的画册了，这里面有他的山水，有他的花鸟，有他的人物和书法，而且还有他的油画，我以为，具体评论纬仁兄的艺术可能是比较蠢的事儿，书画这种雅事有时候是无法用文字而是靠画者和观者彼此心灵来相通的。纬仁兄的艺术就站在画册里，就像他这个人：真诚、直率、大气、老辣、年轻，富有魅力。无论在“闲人”或“忙人”的圈子里，我想，纬仁兄的艺术自会有他的知音。

因为纬仁兄自命“第十闲人”，我孤陋寡闻地以为前面真有什么九个闲人。后来纬仁兄告诉我非也，“十闲堂主”乃效明人华淑，“十闲之数：闲花、闲鸟、闲云、闲山、闲水、闲想、闲书、闲话、闲日、闲身”、“夫闲，清福也”。呜呼！如果纬仁兄不是远在桂林，我想周末最惬意的事情，莫过于和纬仁兄对膝而坐，赏清漓山水，品普洱香茗，闻幽兰吐馨，作彻夜长聊。心虽闲，思却长，也当个“第十一闲人”如何？

乙酋盛夏于浦北乡下时暴雨如注清凉爽人也

该文为[何纬仁画集油画国画]述评

传统意味审美生活——吴山明评何纬仁

吴山明

中国美术学院教授

何纬仁先生的作品我第一次见，深感到颇具创意。这种以人物不同形态之构成并组合成的画面，具有一种不同于他人的意境，有较强的现代趣味。因为，何先生较重视自己的传统修养，因此在带有西方意识的组合与构成的具体表现之中，其用的却是带有传统意味的又较自由的笔墨方式，从而使之所支撑的整个画面仍然保持鲜明的中国画的属性与特征。像何先生追求的这类风格，往往会因注重形式美的追求，而淡化对生活的贴近，也会与通常的覌者心理与情感产生一定距离。但是，何先生却凭着画家的才情发现并强化了生活随处存在的而往往容易被忽视的某些构成美的元素。这些元素，通过作者原有已形成的艺术覌念又升华成人们能理解的审美上的情感共鸣。它不同于生活本身，但是它却可能使覌者感到在生活中似曾相识，也许正因为这样，使何先生的追求，存在着较广泛覌者的认可性和成功的可能性。当今也有不少画家有过类似的探索，但何先生无疑是在艺术上追求明晰，在实践中比较成熟的一位。

2003.8

该文为[何纬仁画集油画国画]特别评论

刊于江苏《画刊》2004年6期

和而不同——刘新评何纬仁

刘新

广西艺术学院副教授美术史家

中国油画的价值取向应该是多样的，也从来是多样的。其中有西欧的，也有东欧的，有中国的，也有拉丁美洲的……即便在六七十年代那样单调的年代里，我们的油画也照样生存着“民间”层面里像刘海粟、卫天霖、关良、林风眠、倪贻德、吴大羽、吴冠中这样有意思的个人化的价值取向。

千万不要以为我们的油画只有所谓“主流”或“官方”的叙史定见，以此就把中国的油画完全看成了尾随西方尾随苏俄而毫无自主的从属流向。

事实上，我倒以为我们在反思、批判尾随西方尾随苏俄价值的时候，就已犯了一种以同样一种单调打压另一种单调的狭隘民粹主义的错误。我们自以为中国了，就由此取得了油画的话语权，就由此有了油画的自主地位。其实，艺术的演进与政治的独立自主不是一回事。它是多样的共荣的一个局面，人们也需求这种局面，在此基础上，才有差异、个性这种东西的合法存在。也就是说多样是一种基础性的价值层面，不论是印象派的，还是巡回画派的，或是现代的后现代的，再或是汉唐气象、明清意境的，只要出自画家真诚、自然、艺术的选择与表现，就统统是中国油画正常生态中的一部分，就应该是与人们的审美发生快乐的一分子。我不以为中国油画多了一个印象派，有了一种苏俄风尚，中国油画就从此折寿就从此矮化了；死抱死守油画正宗理念的人，对当下油画的各自表述及其中一些类似中国符号的另类手法，更是大惊小怪横加指责的，其中最大的一顶帽子恐怕就是“没有油画味”。这与民粹主义的价值理念几乎是从一个极端到另一个极端的反弹。

中国油画就是在这样一种前瞻后顾、缠脚放脚的折腾中缓慢前行的，自己给自己戴了一个紧箍咒的头套，然后时不时就有人朝你念上一些类似“没有油画味”的咒语，弄得你像犯错误似的不敢大胆地往前走去。

中国油画真的是到了应该有一个宽容理念的时候了。于此，艺术才会有丰富可言，才会有更多新方法新格调的出现，进而社会才有一个自由、民主的价值基础。

一通议论下来，无非是看了何纬仁油画对当下有针对性的一些感想，一种肯定和一种欣赏。

不过，严格讲，这实在算是他水墨生涯里的一段插科。他也深知自己的本份，从此往后关闭了这扇初开的油画小门。

然而，2004甲子年，中英澳三国画家、诗人共组“写意漓江”写生活动的队伍游历桂林，戴士和先生一行数人，夜访“十闲堂”，观摩了何纬仁这批不足40件的油画，远观近品，伫足良久后，戴士和先生当即诚邀何纬仁到中央美术学院办展。于是在戴先生的力促下，确定了2006年何纬仁携油画、国画进京的这次展览。

为给这次画展增色起见，何纬仁再次绷了好多的画布，重新拿起久违数年的油画笔，画了又是近30幅的油画。

何纬仁的油画总是跟自己的水墨思考、实践相结合的。头一次是这样，这一次也是这样。我相信，

画画这东西，对于有才气的人来讲，熬年头是一个让年轻人学不来，也望尘莫及的优势。前几年，我在看冯法祀先生晚年写生时所深深感到那种老辣老砺的威力所在，这种特质在刘海粟等好多老先生身上也有。当然何纬仁在画起油画时因了年轮的积熬而产生的那种通透、自信、随意和想坏都画不坏的状态也显而易见，也凸显于他理解到的和而不同的感觉里。他画很犯忌的大花鸟，画废旧工厂，画他熟悉的城乡结合处的山峦砖楼……处处有着他的想象和方法。

何纬仁实践的和而不同，我以为既是中西通理的民族祖训，也是他笃信的价值和追求方向。

2005．7．写于半叶斋

该文为[何纬仁画集油画国画]序

据甘健了解，何纬仁是国画出身，迄今已有四十年宣纸、笔墨的实践经验，而且是精研古法，心诚习见，立足当代，然后从中感觉现代存在的一位画家。然而九十年代，何纬仁突发奇想，心血来潮，买来好多的画布画框，在数年的时间里，卯足劲地画了近60余幅油画，每每有朋友来访，他都会不掩喜新之情从画室里一一提将出来，在他的“十闲堂”里裸展一番。朋友们对他在临近甲子之年仍不忘搞搞新意思的举动都流露出惊羡之意，台湾画商也闻讯而来买走半数。

何纬仁的油画总是跟自己的水墨思考、实践相结合的。当他涂写油色时，并没有着意预想到油画该是何样的特质，他也只是将水墨实践的一些心得通过油画的材料再作了一次新视觉新图式的演绎而已。因了材料的不同，施于画布后的许多特质的东西也当然的不同，与国画、油画均有了别样的风采。

画何纬仁在画起油画时因了年轮的积熬而产生的那种通透、自信、随意和想坏都画不坏的状态也显而易见，画他熟悉的城乡结合处的山峦砖楼，处处有着他的想象和方法，他很自然、诚恳地把“我”化在了国画、油画的边界里，而且是不失专业水准的，所以我们看了觉得新奇、好看、异化，但绝不别扭，这一点犹为重要。想在油画里画出中国符号、中国的感觉来，确是百年中国油画很多大家的梦想，就像有人想追慕欧洲、苏俄、墨西哥画风并使之扎根中国一样，这些都是中国百年油画过程中正常的艺术诉求。只要有差异，就有了一个百花竞放的艺术局面，至于中国油画自己评价标准的建立、价值所在和中国风……，均是血浓于水的族性文脉，想丢都丢不掉的东西，不必刻意提出的，它会在一个自由表述、百花竞开的局面里流露出来。

何纬仁实践的和而不同，也是他笃信的价值和追求方向。

何纬仁，1943年生于广西柳州，著名书画家，是在国内少有的集油画，国画人物，山水，花鸟，书法于一身并且均达到很高造诣的艺术家。毕业于广西艺术学院美术系，结业于中央美术学院中国画系，受孙见光、姚有多、曾善庆、胡伟、李少文诸先生，曾担任广西工艺美术学校副校长；广西书画院副秘书长、副院长，广西工艺美术学校顾问，广西美术家协会中国画艺委会评委，《漓江画派》促进会常务理事，广西美术界代表人物之一，其门下弟子遍布全国，并有数十位弟子已在各地美术界拥有较大影响力。

作为一名治学严谨，不求名利，一生只为追求纯真艺术，不断完善自我艺术修养的艺术大家。在何纬仁05年取得画展巨大成功，受到国内顶级艺术评论家啧啧称奇后，没有像很多艺术家那样醉心于赚钱与享乐，反倒功成身退，有意回避媒体及公众视线，开始了更深入的艺术研究及创作。截至2013年，在不受外界干扰，闭关八年后，何纬仁先生不但创造出大量的艺术瑰宝，还为中国美术及国画艺术未来的发展方向，探索出一套全新的艺术理论。

我们从何老先生一位不愿意透露姓名的弟子那里获悉，何老正精心创作《民国》系列，相信不久的将来我们将看到这位艺术大家的出山力作。如果用武侠小说来比喻何纬仁老先生，何纬仁早已位居武林一线高手之列，后又闭关近十年，苦练绝世武功，何纬仁十年磨一剑，出山后必将轰动整个中国美术界。

关于本次何纬仁的个人简介和何纬仁的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。