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林庆财现为莆田市人大代表、中国工艺美术学会理事、中国工艺美术学会木雕艺术委员会副秘书长、中国雕塑专业委员会委员、中国青年企业家协会理事、中国红木古典家具理事会副理事长、福建省工艺美术协会长、北京市仙游商会常务副会长、莆田市工艺美术协会名誉会长。

大家之家董事长、总设计师林庆财先生，1961年生于福建仙游，自幼随父亲林良藻先生（著名民间雕刻家）学艺，严守家传，精研明清家具、木雕，以国画笔法入雕刻艺术，以雕刻工艺入古典家具制作，技艺巧妙融合，遂成大器。林庆财先生古玩收藏甚富，为人谦和宽厚，对待艺术和作品则极其严苛。

对于艺术家来说，天赋是上苍的赐福，在艺术和美的领域里，需要天赋和天才。林庆财在自己十来岁学艺时就表现出过人的灵巧，学绘画、练雕工，心静而技秀，早早设计出自己人生的脉路。1982年，林庆财先生创办了中国第一家檀香木雕厂。在艰难创业中，林庆财始终坚持在传承中创新，在创新中超越，不断探索，刻苦钻研，为他木雕技艺的跃升打下了坚实的基础。1995年，林庆财先生年仅34岁即获评“高级工艺美术师”。林姓带木，林庆财认为这是天缘。纹理自有韵，刀痕生木趣，他的艺术正是因这样的专注和倾情而带上生命的灵性。在林庆财的眼里，木艺不仅要选料、工艺好，还要人品好，两者结合才能创造出真正的精品。2006林庆财先生被授予工艺美术界的最高荣誉：“中国工艺美术大师”称号。

三十余年的艺术生涯，林庆财创作出无数的艺术珍品，仅国家级奖项即达40多项。历史会传承内涵，延续经典，林庆财先生精益求精地追求可传世的佳作，将传统文化的诗意与美学贯穿在每个细节中。百粹其精，千炼其艺，大师的炼成并非一朝一夕，作品里隐藏着传统美学中对比例和构图的思考，同时也和讲究“平、圆、透、镂”的雕艺完美结合。林庆财先生对创作的挚爱无可比拟，他认为艺术品是灵魂深处的一种生发，一种流泻和创造，为追求更高的艺术灵性，他的人生哲学顺而为之，保存着自己的本真。无论外界怎么变化，林庆财坚信传统艺术的生命和价值。

林庆财先生从艺以来，培养了一大批行业中坚力量，其中不乏高级工艺美术师，为仙作木艺的蓬勃发展奠定了人才基础。林庆财先生多次在中国、日本、台湾、香港等国家和地区发表论文，并多次被评为中国收藏家喜爱的工艺美术大师。个人传入编《中国工艺美术行业目录大全》、《中国人物大典》、《中国专家大辞典》、《中国工艺名人精品集》等。

人物名片：

林庆财，从雕刻传统图案入手，2006年被评为中国工艺美术大师。历任中国工艺美术学会木雕艺术委员会副秘书长、中国工艺美术学会理事、中国雕塑专业委员会委员、全国优秀工艺美术作品评选活动评委、北京明清家具协会副主任、北京福建木业家具商会理事长、北京福建总商会副会长、江苏省苏州工艺美术博物馆技术研究院、福建省古典家具协会名誉会长、福建省工艺美术行业协会副会长、莆田大家之家古典家具有限公司总设计师及董事长。

作为一名木雕专业人员，继承传统是必由之路；而不断创新则是不辞之义。只有不断创新才能推进木雕工艺的发展，不断进步。什么是木雕的传统呢？我的理解是指前人的创造和反复实践，在不断探索中总结的木雕艺术造型经验、原则、规律，给后人留下的丰厚的文化艺术遗产。

传统中有中国的，外国的；也有外地的、本地的；纵观中外传统，归纳起来，大概分为写实的传统、写意的传统和抽象的传统。我们中国的木雕以写意传统为主，写实和抽象为辅。写意是借用中国画的术语，是介于写实和抽象之间的，按齐白石大师的一句话是：“妙在似与不似之间。”

林庆财大师木雕作品《万佛梵宫》获“中国工艺美术精品博览会金奖”,并被苏州工艺美术博物馆收藏

写意传统从训练到创作有着一整套体系，并且已成为主流。而在木雕领域内的写意理论体系，有待进一步整理、恢复、提倡和发展。作为从木雕的角度来理解写意，不应从字面上去理解，我认为应该理解为创意，是用手和木雕的工具材料来完成的创意；是刻画事物的本质特征，来体现作者的情感与心声；是创意就不是照抄表面现象，也并不完全抽象，但一定含有抽象的因素。

抽象是抽去具体的形象，它是反映了更具象、更本质的人的心理，人的精神世界，抽象精神应该是非常具象的。那么，我在这里是否可以对抽象理解为大写意？不论是粗放的手法或是细致的手法，只要它是高度概括形象的本质特征，是否都应该是雕塑的大写意？

写实传统则主要是从欧洲的希腊，罗马到文艺复兴，到l9世纪一直到今天，还在不断发展着。目前，我们国家学院教学即由法国学派和苏联学派的写实传统传入的。当然他们的写实传统传入中国后，即带有中国的意味，也就是孔子所说的“夷狄人中国则中国之”，中国对外国优良传统的态度是“礼之，师之，纳之。化之”。外国的传统进入中国后，即已被中国所融汇，成为了中国的传统。

林庆财大师大型檀香木雕作品《三十三观音》

仙游红木的木雕传统，就是莆仙独具一格的精微透雕、精细圆雕工艺，这是一种充盈着浓厚莆仙地域传统文化特色、交融着写实和写意风格的一种木雕语意，历经始于唐宋、盛于明清的代代匠人的传承，在中华木雕工艺之林中可谓独树一帜。

林庆财创新包含表现内容创新和表现形式技法创新

什么是创新呢？我认为创新包含两个方面，一方面是表现内容的创新，虽然表现手法是传统的。比如我们依然用传统的写实技法，但内容是全新的，是表现我们现代生活中的真切感受，是我们的心声、现代的情感，我认为这绝对是一种创新；另一方面是因电动工具、新式砂纸的使用而导致的表现形式技法为主的创新，而内容可以是传统的，也可以是现代的。这种创新给人以视觉的强烈感受，有一种新、奇、特、怪的直觉感受。

当然，新的不一定都是好的，按钱绍武先生的话是：“我们要真、善、美的新，不要假、恶、丑的新。”大多数情况下，创新不是容易的，是要在艰苦的艺术实践中干锤百炼的结果，当然有时创新并不需要刻意，真正的大艺术家并不仅仅为新而新，而是真有体验，真的动情，自然就有相应的形式来适应新的内容。正如苏东坡所说的“当如风行水上自然成文耳”。

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林庆财：用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来

作为木雕传统的学习是一辈子的事，创新也是一辈子的事。对于初学者而言，首先就要学习最基础的传统，即基本功造型训练的学习与创新的关系。在这里我引用李可染先生的一句话：“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”这里阐述了两个方面，一个是对木雕传统学习的态度和力度、另一方面是我们的目的和创新的态度。这是从大的方面来说明传统与创新关系的最简单道理，但我们部分后学者在木雕创作实践中，往往会产生片面的想法，把传统与创新割裂开来，认为在若干年内，用功学传统，学成再变法创新，我认为不妥，在时间的划分上不应该太长。如果一味学传统，或认为创新是将来的事，那么顶多是重复前人，社会就会停滞不前，而创新思维没有得到训练、开发，是不灵活的，而如何能创新得了呢？

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另一种情况是认为创新是人类发展的必然，那么，还学传统干什么？干脆只要创新算了，传统的功夫用得少了，或不用，这也不对，这是走向了另一极端。因为前人总结的深厚的优良木雕传统，丰富的经验规律，是木雕工艺界的宝贵财富，需要我们去拿来、消化、学习，而成为我们创新的根据和基础，这样则事半功倍。在传统的肥沃的土壤中生根发芽，这种创新才有生命力，才可以长成参天大数，否则既是无根之木，活不长。还有一句话叫“站在巨人的肩膀上”，巨人本身就高大，我们站在巨人的肩膀。则比巨人还高，何乐而不为？

中国工艺美术大师林庆财——黄花梨珍藏馆外景图

所以，学习传统和创新应灵活运用，应该是边学传统、边创新，学以致用，同时并进。我们可以在一小段时间内专心学传统，打进去，但同时创新的思维不停。钱绍武先生的教导说：“一旦有新的发现，新的启迪，就要及时记录，或画速写，或记笔记，或作小稿。”当这段传统学习有所收获了，那么在此基础之上的创新就应该尝试运用了，叫学以致用。然后再打进去，再打出来，反复体会，反复推敲。总之，木雕传统的继承是无止境的，创新应永远不断。

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