龚琳娜：手撕王菲因“忐忑”出圈,嫁二婚老外与母亲断联10年-12星座网

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龚琳娜:手撕王菲因“忐忑”出圈,嫁二婚老外与母亲断联10年国内名家如何评价邓丽君周小燕评价邓丽君

作者/季风小姐

2010年，在北京新春音乐会上，龚琳娜受邀在人民大会堂演唱《忐忑》。

随后，王菲在微博中说，《忐忑》激起了她强烈的翻唱欲。

次日，天后称“难度”太高，决意放弃。

天后差点眼珠子都转丢了，最终也没有找到龚琳娜的“忐忑劲儿”。

在王菲及其他明星的推波助澜下，《忐忑》迅速火遍全网。

“啊啊啊哦，啊啊啊哦唉……”，这首没有一句歌词的歌曲，也被人称为极具魔性的“神曲”。

而跟着火爆的，还有原唱龚琳娜。

她穿着夸张的服饰、顶着雷人的发型，用夸张的表情唱腔唱着不知所谓的歌曲。

极具话题性的曲风，也让龚琳娜一下子成为炙手可热的“网红”。

随后，她又推出《法海不懂爱》、《金箍棒》等神曲，更加坐实了龚琳娜“奇腔怪调”的标签。

或许是人红是非多，在《法海不懂爱》推出后，她遭到了炮轰。

这首“恶搞”法海的神曲，引发了千万佛教网友的抗议。

他们骂她，“对佛教文化不尊重、毁三观”，也由此引发了文化界对“娱乐底线问题”的讨论。

这首歌，更是将龚琳娜推向了风口浪尖，被人狠贬，风评一度跌落谷底。

后来，她又因手撕天后王菲，公开diss王菲唱功，遭到菲迷的炮轰。

这件事发生在2016年年底，王菲在自己的世纪演唱会上，严重走音跑调。

演唱会结束后，龚琳娜直接发文称：“王菲音色丢了，气息没了，音准走了……”

龚琳娜说，“唱歌好不好与过去的成绩无关，与今天的感冒无关，与是不是坚持不懈地专注和努力有关。”

她是在抨击王菲，作为音乐人的懈怠。

龚琳娜的“敢说”，也遭到菲迷集体骂：“一个唱神曲的人，也好意思评论天后”；

更有人指出，龚琳娜无非是想蹭天后的热点，想红想疯了，和哗众取宠的小丑无异。

就是这样一位，被戏谑为“小丑”、备受争议的歌手，除了《忐忑》令人过耳不忘；

近几年，在热门音乐综艺上，她演唱的《小河淌水》《自由鸟》《静夜思》等曲目，让观众对她彻底改观。

早期，龚琳娜在很多人心中，是不知道从哪里蹦出来的“网红”；

近些年来，她凭借很多“中国新艺术音乐”让人不禁惊叹，“国宝级的歌唱大师”。

尤其她演唱的那首《小河淌水》，极具唱功和技巧，开腔简直是惊艳全场，打动无数人，让人听着“想流泪”。

其实深扒她的背景，我们会发现，曾让全网“忐忑”的龚琳娜，远不止你看到的那样。

01.

1975年，龚琳娜出生在贵州省贵州市的一个普通家庭。

她的父母不是什么音乐家，爸爸是医生，妈妈是单位的小干部。

但父母都是文艺爱好者。

当年，因为龚妈在舞台上拉得一手好手风琴，让龚爸一见钟情。

龚爸平时也很爱唱歌，早上起床开始他会一边干活，一边唱歌，唱各种各样的老民歌。

在父母的影响下，龚琳娜从小也爱唱歌，尤其在独唱时，更有表现欲望。

5岁那年，她参加了每年一度的《花溪之夏》音乐会，演唱了一首《有首歌儿就是我》；

10岁的时候，她就获得了上海民族杯小歌手一等奖。

1987年，12岁的龚丽娜就跟随“中国儿童中心少儿艺术团”到法国演出；

她在舞台上，穿着民族服装唱着贵州的民族歌曲。

那次表演，让小小的她也收获了粉丝，也让龚琳娜明白了一件事：

“音乐可以打破隔膜、冲破语言，音乐无国界”。

从那时起，她就暗暗发誓，以后要做一个真正的音乐人。

1992年，当时还在贵阳艺校读书的龚琳娜，认为贵阳太小，限制发展。

于是，她写了一封2500字的自荐信给中国音乐学院附属中学，随后她被录取。

不得不说，龚琳娜年纪虽小，却胆识非凡。

被录取后，母亲不同意她去，因为2500元的学费让这个家庭犯难。

龚琳娜哭着对母亲说，一定会拿到优秀学生的免费名额，这才让母亲勉强同意。

北上之后的龚琳娜，学业并不是那么顺畅。

她因为水土不服，半年内长了一身红疙瘩，被休学一年。

再回来之后，在众多音乐才子之间，龚琳娜显得天赋平平。

在老师眼中，龚琳娜虽然天赋平常，但很刻苦；懂得钻营，知道自己要什么。

从中国音乐学院附属中学到中央音乐学院，她一读就读了7年。

她也拜在声歌系教授邹文琴的门下。

邹文琴的得意门生，除了龚琳娜，还有韩红和梦鸽等著名人士。

邹文琴让龚琳娜保持真声，学习戏曲的唱腔，龚琳娜也以全校第一名的好成绩毕业。

02.

正如教过她的老师所说，龚琳娜一直都很清楚自己要什么。

一毕业，龚琳娜就以青歌赛的银奖，来奠定圈子里最初的名气。

随后，她进入中央民族乐团工作。

进入乐团，她才发现唱歌原来是件体力活。

她跟着乐团，每天穿梭在不同的城市，穿着华丽的舞台服，游走在不同的晚会舞台。

别人安排她唱什么就唱什么，用她的话说，就像提线木偶。

她看到了乐团中的歌手，数十年还在唱着同一首歌，每天争着“谁是一级二级”。

唱腔流于“千人一声”，生活一眼望到头，这种情况让她心生厌倦。

因假唱，让她更加质疑自己职业音乐人的身份。

有次，龚琳娜受邀去江苏卫视，去到一个城市表演。

表演的前一天，她被通知在录影棚录音。

录音的目的，就是配合假唱。

第二天，在万人现场，巨型的舞台上，龚琳娜脚踩恨天高，身着如婚纱般的礼服，嘴巴一张一合，顾盼生姿地假唱。

观众的热情，让她突然心生羞耻：“这是在骗观众啊。”

她也开始真正反思，这是自己想要的吗？

03.

老锣的出现，可以说，改变了她一生的轨迹。

老锣曾带着他的乐队，到北京的一个剧院演出。

龚琳娜和同伴在现场观看后，对巴伐利亚筝产生了好奇。

于是，她们去了后台，与老锣交谈。

在交谈中，同伴对巴伐利亚筝产生了浓厚的兴趣；而龚琳娜却对老锣更感兴趣。

知道她也是搞音乐的，于是老锣和龚琳娜互相交换了联系方式。

一次短暂的邂逅，龚琳娜怎么也想不到：

这个眼前的男人，会成为自己一生的音乐合作伙伴，以及人生伴侣。

老锣何许人也？他是一个来自德国的老外。

和龚琳娜一样，他也从小学习音乐，科班出身。

他10岁的时候就开始学习了传统乐器巴伐利亚筝，1988年的时候考入了柏林音乐学院。

出于对中国音乐的探索，老锣来到中国，在上海音乐学院学古琴，拜在大师龚一的门下。

他来到中国的第六周，就组建了自己的乐队“高山流水”。

这是一个扬琴、笙、贝斯、打击乐和一个蒙古族歌手的组合。

他们录了《高山流水》专辑，还参加了北京爵士节的演出。

在这期间，他也与乐队成员乌仁娜相恋结婚。

他先后和乌仁娜十多次去蒙古采风，将她送进柏林音乐学院学习，为她做了二十多首歌，让乌仁娜在德国音乐圈中名声大噪。

但这段因音乐结缘的感情，之后也因“音乐合作”终止而结束。

老锣结束第一段婚姻之后，又回到了中国，继续探索中国音乐。

05.

有天，老锣约龚琳娜在三里屯的景约酒吧，见面。

那天，酒吧里只有他们二人。

音响里放着音乐，老锣投入地伴奏。

他拿起话筒，对龚琳娜说：“你想唱什么，就自由地唱，我来为你伴奏。”

龚琳娜随意地唱了《月亮代表我的心》，而老锣随意地伴奏，让她觉得轻松。

这才是她想要的音乐啊，充满着自由和快乐。

二人也相见如故，谈音乐、玩音乐。

曲终之后，老锣向她表达了喜爱。

老锣对音乐的见解鞭辟入里，与龚琳娜对音乐的理念不谋而合。

对于迷茫期的龚琳娜而言，老锣无疑是照亮她的光。

自从那次在酒吧相约表白之后，老锣又邀请龚琳娜去参加德国音乐节。

到了音乐节现场，龚琳娜才知道，老锣是音乐节的主席，在德国音乐圈享有很高的声誉。

由此，龚琳娜对老锣的崇拜之情，油然而生。

那年冬天，老锣向龚琳娜求婚：

“我们在一起吧，虽然我没有太多的钱，但是我很富有，我很自由，可以让你跟我一起快乐。”

正是希翼音乐的快乐和自由，龚琳娜于2004年在贵州，和老锣走入了婚姻殿堂。

婚礼现场，龚琳娜穿着民族服装、一脸素颜、戴着锣妈妈给她编的花环，嫁给了老锣。

这一结婚，却让她和自己的妈妈十年未通电话，一直没有来往。

06.

龚妈妈不喜欢老锣，不仅因为他是个老外，还是个二婚。

最主要的原因还是，初次的家长见面，老锣竟然当着龚妈妈的面，说龚琳娜的打扮和唱歌“很恶心”。

在老锣看来，那个被框束在中国表演程序里的龚琳娜，失去了歌手的真实性，他不喜欢。

而龚妈妈却一直引以为傲，她骄傲女儿龚琳娜穿着华服，在各个晚会舞台上的表现。

第一次见面，龚妈妈就和老锣结下了梁子。

让龚妈妈觉得最过分的是，龚琳娜听了老锣的“诱骗”，竟然辞去了中央民族乐团的铁饭碗。

龚妈妈无法接受女儿的新音乐。

她也不看好龚琳娜的婚姻，甚至骂她：“你们是不会有幸福的。”

龚琳娜与妈妈的这一僵持，就是十年。

十年间，她们互相不通电话，产生了深深的隔阂。

07.

与老锣结婚后，2005年，龚琳娜与老公回德国定居。

她也开启了，她的中国新音乐的艺术探索之旅。

在阿尔卑斯山脚下，德国巴伐利亚森林里，老锣写歌，她唱。

她也如《自由鸟》中一样，“跳过了山顶跑进森林去逍遥”。

在这些隐居的时光里，她早起练声，对着所有生灵唱歌。

她模仿邻居家的牛马羊猫鸡的叫声，变换各种声音角色。

这时，她才明白，她的歌唱，是为了所有的生灵；她的歌声可以让奄奄一息的生命重焕生机。

她和老锣还经常在大街上，旁若无人地大声歌唱，路过的人都以为这是一对疯子。

她在这里一待，就待了五年，也为老锣生下了两个儿子。

老锣试图将中国的文学编进曲里，龚琳娜也从楚辞的神话故事，唱到诗经，唐诗宋词。

而让她从德国转战回中国的神曲《忐忑》，其实是老锣特意写来给龚琳娜练声的。

《忐忑》对于音准和节奏把握要求都很高，龚琳娜甚至曾建议可以用来作为专业音乐学院的练声曲。

在北京居住的日子里，她常参加节目、到处演出，感觉缺了山与水，作品找不到出口了。

于是，龚琳娜又把家，从北京搬到了云南大理，归隐山林。

因为，她觉得，音乐本来就是给人能量的。

她得像一株植物那样茁壮地向上长，才能唱出好歌声。

在云南，她每天爬到家后面的山上唱歌，几乎把云南红河州文山州，彝族、纳西族、白族走了遍，专心采风。

在这里，她也遇到了很多人，旅居大理不同经历的人，还组建了邻居歌唱团。

有人因为跟着龚琳娜唱歌，抑郁症也治愈了。

而老锣也在大理为龚琳娜创作了《24节气歌》，将“春分的花开满古城，夏至的雨飘零洱海，中秋的月高挂苍山”写进歌里。

如今的龚琳娜，被德国老公宠溺了17年，他们夫妻二人不止是音乐上的珠联璧合，更是生活中的亲密伴侣。

在老公的帮助下，她的唱功和作品，也得到了大众的认可和接受。

有人评论她，“这样一位国宝级的歌唱家，竟然要靠神曲来走红，太可悲了。”

但不管外界如何评价她，她一直都是那个潜心做音乐的龚琳娜。

余秋雨：邓丽君是中国文化的密码。

白岩松：如果有一个声音能让全世界的华人安静下来，那就是邓丽君的歌声。

成龙：邓丽君是兰花，是最后的古典。作为一个艺人，能如此走红，有这么大成就，实在已是生荣死哀，值得大家爱戴与尊敬，流芳百世，永垂不朽了！

于丹：对于中国文化的意蕴来讲，她已经不是一个歌手，其歌艺成就已超越流行音乐的范畴与层次。

黄健翔：苦难深重的中华民族，有邓丽君的歌声，是神赐的福祉。

那英：我认为如果确立国语演唱标准的话，邓丽君是一个，苏芮是另一个。

崔健：我个人觉得邓丽君是代表一种自由创作的声音，流行歌曲开始真正是一种来自非政治性、非传统性的自由创造。

黄沾：像邓丽君这种级别的是不再需要用奖项、销量来证明的。

李宗盛：在演艺圈很多人是“奇迹”，但唯有邓丽君可以称为“传奇”。

刘德华：邓丽君她一辈子都非常传奇，她是我的偶像，当她出现广东歌的时候，我就觉得我们的距离拉近了很多。

王力宏：邓丽君对我来讲应该就是在我们华人音乐界最有影响的一个歌手，一直到现在我都非常欣赏她的唱腔，也影响了我们现在很多的歌手。

王菲：我从没想过也不认为自己可以超越邓丽君，她是我唯一的偶像，我喜欢她的歌，所以我就去唱。

刘欢：说实话，美轮美奂，真的是这样，就是她那个形态的歌曲，还真的没有人可以再超过她。她已经把那样的方式，做的太完整了，太完美了。

龚琳娜：邓丽君的歌很有中国韵味，这种韵味是汉语的特征，也是区别于其它文化的音乐特色。当今的流行音乐，缺的是韵味，是原创。不能因为追随欧美的风格，而丢掉自己艺术的根。

董文华：邓丽君以情带声，以声带情口语化的演唱风格，自然，亲切，也是我在艺术上不断追求的目标，可以说邓丽君是华语乐坛永远无法逾越的高峰。

黄绮珊：邓丽君的歌对我的帮助很大，解决了我一个最重要的呼吸问题，呼吸是歌唱最基本的，我的心得体会是从她那里来的。

白燕升：曲艺界把“唱”分三个境界，一是“喊”，再是会“唱”，最后是“说”，我觉得邓丽君唱流行歌曲似乎已经达到了一种娓娓道来的“说”的境界。

戴思聪：邓丽君最值得传承的地方，就是她那没有人能取代的歌唱色彩的精髓。她是国宝级的人才，我对她的评价就是这样。

左宏元：像邓丽君这种音色、技巧、呼吸控制，在亚洲还没人可以超越！她表现歌曲的时候，在舞台上或者录音都能发挥，都能把她的感情，把整个的梦想、情感表达无遗。歌声像花卷，淡淡的，咬一口，便知内有层次，听起来温柔，却很有力量。

庄奴：有句老话，叫前无古人后无来者，在邓丽君之前，没有邓丽君，在邓丽君走之后，也绝不会再出现一个邓丽君。

王佩瑜：把邓丽君的吐字、行腔拿到我们这个京剧的标准来看，它也都是对的，这点和很多歌手是不一样的。她的气特别匀，音色统一，情感完整。

朱桦：我是听着邓丽君所有的唱片走过来的，到今天我还是认为，华语歌坛上没有一个人能够超过她。

莫华伦：邓丽君是我非常敬佩的，她唱的流行歌，她的唱法，她的演绎，她所用的感情，到现在为止我觉得没有一个人能够超过她的，虽然我这么说可能会得罪很多人。

周杰伦：我觉得邓小姐是华人歌手里面最有影响力的歌手。我希望我的音乐能成为经典，就像邓丽君和罗大佑那样！

蔡琴：我最佩服邓丽君，她可以征服非国语的地方，这一点我现在还没有做到，也是我输给她的地方。

童安格：邓丽君是真正国宝级的艺人。

田震：我最崇拜的歌手就是邓丽君，她是非常伟大的一个歌手，绝对的大师。她唱国语是最好的，她的吐字，她的归韵，她的气息，都给了我们很多很多借鉴的。

刘家昌：邓丽君是华人最伟大的歌手。

张靓颖：邓丽君是华语乐坛最有影响力的女歌手，没有之一。再给我几十年，我也不奢望能够成为她那样的歌手，她是独一无二的，没有人能够超越。

梁静茹：没有邓丽君，就没有今天的梁静茹！邓姐可以说是我们大家永远最崇拜的一个巨星。

梅葆玖：邓丽君在流行方面绝对是第一，是冠军！她去世后没有一个歌星能追得上她。

腾格尔：邓丽君是我的偶像，她是用她全部的情感，用她的心来演唱，一直到现在我依然认为她是华语歌坛最好的歌手。

徐沛东：邓丽君把华人的风格体现得淋漓尽致，具有东方人的细腻、大方、不造作的特点。费翔唱到了百老汇，蔡大生唱到了瑞典皇家首席男高音，彭康亮唱到了日本第一男低音，但是，这些都是可以超越的，而邓丽君无法超越。邓丽君是唯一打入世界的值得华人骄傲的歌唱家。

韩红：她不但传递歌声，更是传递美好，用纯净的心灵去演绎歌曲，这样的歌手实在太少了。听她的歌我能感受到流行音乐的快乐和美好。她不是现在这种“献技派”，从不炫耀声音和唱功，而是用心灵来交流。

周华健：她的声音被很多人模仿，但到目前为止，没有模仿得像或可以超越她的，她是永远的歌后，华语歌坛中能够离开中国市场的第一人。

潘安邦：不管是作为一个听众觉得好听还是作为一个专业歌手佩服她的歌唱技巧和实力，我都觉得邓丽君是华人歌坛的第一人。

高晓松：邓丽君之后应该说各种叫天后、天王等等的有很多很多，但是能像邓丽君一样，全世界华人共同热爱的，是几乎没有的，应该说就是没有，也没有人有这么多作品让大家不停地翻唱。

李谷一：邓丽君是中国乐坛一位独树一帜的、不可磨灭的杰出艺术家。在流行音乐界中，我认为她唱得最好。

齐秦：爱情很难被描述，但是邓丽君可以表达。

汪峰：像我们分析邓丽君，她几乎完美到，她几乎所有歌曲的每一个音符你挑不出毛病来，这一点太可怕了。

金铁霖：邓丽君是一个很有天才的、很善于演唱的、对歌曲理解很有深度的歌手，作为流行歌手的演唱，我认为她唱的是最好的。

林志炫：邓丽君是我们最终的偶像，她有非常稳定的气息，你几乎找不到她换气的点在哪里，那是柔中带刚的一种劲道，这是最难也是最值得推崇的，到现在始终没有人能达到她那样的水平。

谷建芬：邓丽君的造诣、贡献和影响是至今无人可及的。她真正是中国人的骄傲。她的歌在全世界范围内、如此长的时间内被接受、被传播、被上演，是只有此一人的奇迹。