其实什么叫写意山水的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解写意山水，因此呢，今天小编就来为大家分享什么叫写意山水的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

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国画题材很丰富，有花鸟、人物、山水等等。

写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

总之，写意注重整体意境，工笔注重细节描绘。

在中国画中，青绿山水与写意山水的不同之处，主要在于青绿山水偏向于写实，而写意山水更偏向于写意。在我国古代，青绿山水大部分用来收藏，很多大官显贵之人都喜欢将青绿山水摆放在自己的房间之中，用来彰显自己的地位。然而很多文人更加喜欢写意山水，对于他们来说写意山水更容易表现自己所要抒发的情怀。

其实很多古代文人墨客，他们创作的初衷都是为了表现自己的情况，很多人都喜欢在自己的作品当中抒发自己我的理想。他们所表现出来的情感通过作品来展现，对于很多人来说都是一种特别的表达方式。中国诗歌大部分的创作初衷也是为了表达自己的思想，其中最为代表的就是杜甫，陶渊明的著名诗人。抒发情怀对于他们来说也是一种创作灵感，他们作品当中所要表现的内容，往往跟他们的现实处境以及当时的心理状态有很大的关系。这也导致有一个人的作品能在不同的年龄阶段遭到表现的内容完全不同，或者说有的内容是恰恰相反的。

这类作品其实有很高的收藏价值，在我国古代就有不少的打光棍人喜欢购买一些字画来装点自己的房子，其中有一部分人是为了表现自己的高雅情怀，而也有一部分人是为了装作有文化的样子。所以青绿山水派的中国画受到他们当中大部分人的喜欢。从观赏价值上来说，青绿山水的画面的确对于许多人来讲都非常的绚丽多彩，给一人一种很强烈的视觉冲击。

其实这两种派的中国文化都是非常优秀的中国传统文化，在传承方面不分上下，许多美术院对于这两种画的创作也非常重视，也希望有更多的中国人能够欣赏中国画。

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