大家好，关于《最后的晚餐》为什么画了四年很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于神的晚餐4的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

本文目录

韩剧《神的晚餐》的插曲：《悲伤的爱》

韩剧《神的晚餐》的片尾曲：《忘记了吗》

歌名：《悲伤的爱》

歌手：李正

专辑：《神的晚餐》OST

面世年份：2012年

歌词：

내눈은너만찾는데我的眼睛只寻觅你

아직두손은널잡고있는데至今双手还握住你

나도내마음을어쩔수없어我也对自己的心无可奈何

사랑이난서로다爱是彼此

지금난여기서있는데如今我就在这里

조금만오면보이는데稍微靠近就能看见

널갖지못한안타까움이无法拥有你的惋惜

눈물이되어흐른다化作泪水流下来

널사랑해오늘도널사랑해我爱你如今还爱着你

이렇게원하고있는데这般地承望着

그냥있어주면안되니一直陪在我身边不行吗

난너만보면욕심이나서겁이나我心怯因为只要望着你就会有渴求

너의이름불러봐도尝试呼唤你的名字

바람이되여나에게돌아온다风会把你带回我身边

시간이많이지나도네가나를있는데도哪怕光阴飞逝你都不会失去我

이렇게너를기다린자리就这样守候你的位置

널사랑해오늘도너를사랑해我爱你如今还爱着你

이렇게원하고있는데这般地承望着

그냥있어주면안되니一直陪在我身边不行吗

난너만보면욕심이나서我只要望着你就会有渴求

널사랑해오늘도널사랑해我爱你如今还爱着你

이렇게원하고있는데这般地承望着

넌내게오면안되니你就不能陪着我吗

우리가함께한그날我们在一起的那一天

歌名：忘记了吗

歌手：李承哲

专辑：《神的晚餐 ost》

面世年份：2012年

歌词：

잊었니날잊어버렸니...?忘了吗，忘记我了吗？

그수많은추억들은다잊어버렸니那无数的回忆都忘记了吗？

가슴은널향해팔벌려心朝着你张开的手臂

오늘도간신히버티고있는데即使今天也拥有得很艰辛

추억이점점빛바래가면回忆慢慢失去光彩

너와거닐던길에우두커니서与心不在焉的你一起散步

지우고또지우려해도（记忆）删除再删除

니숨결목소리가귓가에들려耳边听到的是你的呼吸

잊었니날잊어버렸니忘了吗，忘记我了吗？

아직난널기다리잖아直到现在我还在等着你

사랑이늘울고있잖아爱，总是哭泣

가슴엔늘눈물이고여心里总是眼泪

지우고또지우려해도（记忆）删除再删除

그대얼굴이자꾸떠오르네요可是你的脸庞却总是浮现在我眼前

잊었니날잊어버렸니...?忘了吗，忘记我了吗？

그수많은추억들은다잊어버렸니那无数的回忆都忘记了吗？

가슴은널향해팔벌려心朝着你张开的手臂

오늘도간신히버티고있는데即使今天也拥有得很艰辛

잊었니날잊어버렸니忘了吗，忘记我了吗？

아직난널기다리잖아直到现在我还在等着你

사랑이늘울고있잖아爱，总是哭泣

가슴엔늘눈물이고여心里总是眼泪

잊었니날잊어버렸니忘了吗，忘记我了吗？

아직난널기다리잖아直到现在我还在等着你

사랑이늘울고있잖아爱，总是哭泣

가슴엔늘눈물이고여心里总是眼泪

지우고또지우려해도（记忆）删除再删除

그대얼굴이자꾸떠오르네요可是你的脸庞却总是浮现在我眼前

지우고또지우려해도（记忆）删除再删除

그대얼굴이자꾸떠오르네요可是你的脸庞却总是浮现在我眼前

그대얼굴이자꾸떠오르네요可是你的脸庞却总是浮现在我眼前

关于达芬奇的画作，人们讨论更多的是它画中的意境，如达芬奇十大诡异的画，其中《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》都有着神秘的诡异的地方，也有着预言以及未来科技。不明飞行物博客作者Scott C Waring在他的“UFO Sightings Daily”网站上写道：“列奥纳多·达·芬奇是外星人或混血儿的可能性非常高。而且有究人员发现达芬奇在历史上消失2年，而这两年时间网友猜测可能是穿越了?到底如何，我们不得而知，先来看看这十幅画吧。

1、蒙娜丽莎的微笑

阴谋通常集中在她神秘的微笑。然而，在显微镜下观察时，意大利历史学家发现，通过放大“蒙娜丽莎”的眼睛，可以看到微小的数字和字母。

网络配图

专家说，几乎没有区别的字母和数字代表真实的达芬奇密码：在右眼看起来是可以代表他的名字的字母LV，Leonardo Da Vinci，而在左眼还有符号但它们没有定义。当然，把它们弄清楚是非常困难的，但是它们看起来是字母CE，或者可以是字母B.在背景中的桥拱中可以看到数字72，或者可以是L和数字2.另外，数字149和第四个数字被删除，出现在图片后面，这表明达文西在十九世纪九十年代在米兰时画了它。

你必须记住，这张照片已经有500年的历史了，所以它不像原来的那样清晰和清晰。关于这幅画可以看看我之前写到过的《蒙娜丽莎十大恐怖之处》，里面解惑了画中出现的动物、外星人以及神秘数字。

2、最后的晚餐暗藏惊天末日预言!

达芬奇十大诡异的画中问题谜团最多的一幅画。“最后的晚餐”也是许多猜测的目标，通常围绕在绘画中发现隐藏的信息或暗示。

信息技术专家斯拉维萨?佩斯奇(Slavisa Pesci)通过在原作之上叠加一幅半透明的镜像版本，创造了一种有趣的视觉效果图。结果是两个人看起来像圣殿骑??士，出现在桌子的两端，而一个可能抱着婴儿的人站在了耶稣的左边。

意大利音乐家乔瓦尼·玛丽亚·帕拉(Giovanni Maria Pala)也表示，手和面包的位置可以解释为音乐人员的笔记，如果从左至右读了莱昂纳多的作品的特征，他们形成了一个音乐作品。

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梵蒂冈研究员Sabrina Sforza Galitzia声称破译了达芬奇的“最后的晚餐”中的“数学和占星术”之谜。她说，他预见到世界末日会在4006年3月21日开始，到同年11月1日结束。她相信这将标志着“人类的新开端”。

最后的晚餐多了一只手

丹·布朗的“达芬奇密码”的读者发现了一个关于达·芬奇的“最后的晚餐”的艺术史问题。那里有一个额外的手，它没有附加在任何人身上，并且拿着一把匕首，那是什么意思?

在小说的第248页，这只多出来的手被描述为“无形的，匿名的”。字符指出：“如果你数着手臂，你就会看到这只手属于.没有人。”所谓的手，位置在桌子左端的第三位门徒和下一位坐在门徒身体前面的坐门徒之间。

如果你检查一张“最后的晚餐”的照片，并计算在桌子左端举行的门徒的手臂，有12个武器，与人数匹配。这些是从左到右，巴塞洛缪，小詹姆斯，安德鲁(双手抛在一个“停止”的姿势)，犹大(坐着，面对转身)，彼得(站立和愤怒)，和约翰。彼得的一只手在约翰的肩膀上，而另一只手可能是一只被称为无形的手，直接在他的臀下，刀刃指向左边。

也许混淆在于彼得的手臂似乎扭曲了。他的右肩和肘部似乎与“挥舞匕首”的手角度不一致。这可能是达芬奇想要隐藏的信息，也可能是他巧妙地使用了布料来掩盖壁画中的错误。

彼得的匕首或刀

在“达·芬奇密码”中，使用刀的匕首让人联想到布朗一部分的邪恶图像。称它为一把刀并不像匕首那样具有悬念的重量。

列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)在他的笔记本中把这个工具作为一把刀与这位特殊的画家的特殊持有者联系在一起。

根据新约中对最后的晚餐和事件的描述，彼得拿着一把刀(在桌上)被认为象征着他几个小时后对逮捕基督的一个奴隶的攻击。当法利赛人，祭司和士兵的队伍在客西马尼园中追上了耶稣时，彼得据说开始不冷静而且大发脾气：

“彼得拿着一把刀，杀了大祭司的奴隶，割断了他的右耳，奴隶的名字叫马尔库斯。

最后的晚餐中隐藏的预言：人类将毁于4006年大洪水

梵蒂冈的研究人员对外界披露，他们在《最后的晚餐》中发现了隐藏着的“达·芬奇预言”：人类将于4006年毁灭于一场全球大洪水。作出这个判断的是梵蒂冈研究人员萨宾娜·斯福尔扎·加里特兹亚。加里特兹亚在美国洛杉矶大学工作时就曾对达·芬奇的手稿做过深入研究。她指出，这个4006年世界末日的预言就隐藏在《最后的晚餐》中耶稣背后那扇窗户上。加里特兹亚认为，在那扇明亮的半月形窗户里面隐藏着一个关于“数学和占星术”的谜团，也包括黄道12宫星座。

加里特兹亚还指出，这个谜团是由12宫星座和代表一天24小时的24个拉丁字母设计而成，只要破解了这个谜团，就能破解达·芬奇的末日预言。加里特兹亚还明确指出，《最后的晚餐》中预言的全球大洪水将发生在4006年3月21日，同年11月1日，人类将遭遇“最后的晚餐”，即世界末日。

加里特兹亚认为，达·芬奇的这个预言肯定是存在的，但并不像《达·芬奇密码》那本畅销书中描述的那样。加里特兹亚说：“达·芬奇不只是一位伟大的艺术家，也是一位学识渊博的预言家，他之所以要把人类末日预言隐藏在《最后的晚餐》中，是因为他认为人类在遭受这次毁灭性灾难的同时，也是一个‘新人类’的开始。”

关于这个预言，民间还流传着这样一种说法，4006年毁灭人类的全球大洪水将发生在一个星期五，即传说中的黑色星期五。这个说法的起源相当复杂，首先得从黑色星期五的命名开始。在古罗马时期，星期五被称为爱神维纳斯之日。或许是继承了古罗马的传统，在北欧的神话中，一个星期中的第五天被认为是美与爱之神的日子(Freya’s day)。

有一次12位神在星期五这天聚会，未被邀请的第13位神即邪恶的火神突然闯入聚会，恼羞成怒之下杀死了和平之神。和平之神的母亲爱之神悲痛欲绝，从此北欧的星期五笼罩上了一层不祥的阴影。

3、维特鲁威人至高的美学黄金分割’的概念

达·芬奇最着名的作品之一是在纸上用笔和墨水绘画的作品。这幅画是以罗马建筑师维特鲁威(Vitruvius)的名字命名的，因为它附有基于他作品的笔记。维特鲁威人是对人体比例的研究，莱昂纳多把维特鲁威关于几何学的古代文本与他自己对实际人体的观察结合起来。图画被用作人体对称的例子。这个形象也揭示了达芬奇的信仰：人体的运作反映了宇宙的运作。

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不管你管这幅画叫什么，你肯定知道它。它无处不在，被人们用来传递各种讯息：艺术的壮丽、健康快乐的本质、几何和数学的力量、文艺复兴的理念、人体的优美、人脑的创意潜能、人类精神的普遍性等

简而言之，它是遍及全球的偶像，无人能否认它的号召力，但几乎没人知道它的故事。

《维特鲁威人比例研究》是许多人熟悉的一幅画：这就是名画《维特鲁威人》(HomoVitruvianus)，出自文艺复兴艺术巨匠达芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威(Vitruvii)的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。

史载，达芬奇对公元前1世纪的通晓天文、地理、数学、哲学、绘画的古罗马建筑师维特鲁威十分崇敬。1490年前后，他为维特鲁威的《建筑十书》绘制了一幅《维特鲁威人》素描插图。在插图中，达芬奇用自己在数学、哲学、天文学、解剖学等领域的学识，将一个双手平伸的直立人与一个双手上抬双脚外开的非直立人重迭绘制。此举不仅揭开了维特鲁威生前留下的双手指同触方圆的数学之谜，同时还关注了古埃及金字塔里的一组奇妙数字组合：142857。

众所周知，近百年来，大凡来自古埃及金字塔里的东西，从物品到图片、到符号，乃至数字，都会引起人们的浓厚兴趣，如刚刚提到的六位数字组合 142857。就在几周前，还有人在网上推演与热议。在推演者笔下，最奇妙的一组数字莫过于 142857与 2、3、4...等数字的乘积：142857 x 2= 285714、142857 x 3= 428571、142857 x 4= 571428..。去年12月21日(玛雅人预言的世界末日)前后，有人声称古埃及金字塔里的 142857与玛雅文化中的一组奇妙数字 1366560有关联。而这一关联是由 1366560除 7得到的，即 1366560&pide;7= 195222.857142857( 142857为小数点后第4位上的循环节)

其实，将 1366560与 142857关联在一起，这也许不是一个特例。因为，任何一个不被 7整除的数字之商都会在小数点后若干位上出现一个循环节 142857。因此，对于这组在初等数学四则运算中较常出现的除 7循环节的现象而言，倘若认为，这个循环节现象不曾引起过欧洲文艺复兴时期的旷世奇才兼数学家达芬奇的关注，恐怕是令人难以想象的。事实上，最新的研究结果已显示，达芬奇在《维特鲁威人》的素描中确有与古埃及金字塔中的数组 142857有相关联的部分。

艺术院校的师生都知道，达芬奇曾用“三步法”来描述人物绘画的流程：“画家的第一步，应该研究四肢和四肢是如何运用的;画家的第二步，应该研究人们在所处的不同情境中的动作;画家的第三步，应该研究基于所遇情境中的自然动作”。用达芬奇人物绘画的“三步法”解析达芬奇的《维特鲁威人》素描，人们会看到，绘画中的单双人人体体姿、人体躯体的五大关节、双臂双腿指示的七个方向等，已与埃及金字塔中的 142857或循环节 142857密切相关。

4、伊莎贝拉·德·埃斯特肖像-失踪的杰作

它已经失去了这么久，它已经为艺术家提供了神话般的地位。有人怀疑它是否存在。

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但是，一幅500年前的奥秘显然是在瑞士银行金库里发现了达芬奇的一幅绘画作品后才得到解决的。

该幅画作原本只有铅笔素描，没有彩色版的完成品。当它在随时银行被发现后，这幅消失了500年的画作才重现人间，也打消了众人的怀疑。这幅画经由专家使用碳14测定法已证实是真迹。根据估价专家判定，德埃斯特的这幅肖像画粗估高达数千万英镑。拥有这幅肖像画的则是一个意大利家族。

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画作中的女人，是当时的罗马贵族，也是意大利文艺复兴中的女性领袖，在文化与政治上起着无与伦比的作用。，当时最有影响力的女性人物之一，也是一位政治高手，也是艺术赞助人。

5、抱银鼠的女子

带着貂皮的女士，大约在1490年完工，是莱昂纳多绘制的仅有的四幅女性肖像之一。目前在波兰克拉科夫的瓦维尔皇家城堡展出，油画是年轻的塞西莉亚·加勒拉尼(Cecilia Gallerani)的肖像，莱昂纳多的赞助人，米兰公爵Luduvico Sforza的情妇。加勒拉尼显示穿着相对简单的衣服，显示她不是来自一个贵族家庭。已经详细讨论了类似于黄鼠狼的白色貂的重要性。动物可能代表纯洁，因为人们相信在任何情况下，貂皮都不会弄脏它的白色外套。

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据国外媒体昨日报道，法国科学家、工程师帕斯卡·科特(Pascal Cotte)在达·芬奇的另一幅名作《抱银鼠的女子》中发现了画家画了三个版本：一个版本是没抱银鼠的，另外两个版本中银鼠的大小、形态和皮毛颜色都不同。

科特利用反射光技术对这幅《抱银鼠的女子》进行了为期三年的分析，才得出这一重大发现。研究达·芬奇的专家称这一发现“十分惊人”，这幅画作的历史将被改写，同时又对这幅画作创作的历史背景提出了诸多疑问。

《抱银鼠的女子》创作于1489年至1490年，画中的女子切奇利娅·加莱拉尼(Cecilia Galerani)是米兰大公卢多维科·斯福尔扎的情妇。

达·芬奇曾以工程师、宫廷艺术家与军事设计师的身份供职于米兰大公卢多维科·斯福尔扎，直到1499年才离去。而卢多维科·斯福尔扎的昵称就是“银鼠”。

这幅画作目前收藏于波兰克拉科夫的恰尔托雷斯基博物馆，也经常在华沙的波兰国家博物馆展出。由于恰尔托雷斯基博物馆正在重新装修，这幅画作现在挂在位于克拉科夫的瓦维尔城堡。之前这幅画作也被用X光、红外线等进行过检测。

科特使用的是“层放大法”(LAM)，当强光不断照射在画作上，一台连接电脑的相机会自动处理光的反射，从而能够分析出画作中的每一层都画了什么。

科特说：“这种层放大法的技术就像是剥洋葱一样，把画作表面的东西一层层剥开，看到里面究竟藏了什么，展示了画作的不同层。通过这个新技术，我们发现达·芬奇在画画的时候总是改变他的想法。他是一个犹豫不决的人——他涂掉了一部分，又添加了一部分，他的想法不断地在改变。”

猜测

1.达·芬奇讨好资助人

这个发现公布后，关于这幅著名肖像画的创作背景也引发了一些新的猜测。有人认为，也许艺术家就是有意要画一只银鼠来指代加莱拉尼的情人，后来之所以把银鼠画大了、也改了颜色，是达·芬奇为了讨好他的资助人。

2.画中女子要求加银鼠

另一种观点认为，这只银鼠是加莱拉尼要求达·芬奇加上去的，让米兰王宫的所有人都明白自己与米兰大公之间的关系。

评价

帮助我们“窥探达·芬奇的想法”

英国牛津大学艺术史荣誉退休教授马丁·肯普(Martin Kemp)称：“帕斯卡·科特在法国的这一发现意义非凡，向我们更多地展示了达·芬奇在画画的时候，他的想法是怎样的。我们知道他最初总是喜欢随意画画，但是并不知道原来他从头到尾都这么随意。这也解释了为什么他完成一幅作品那么难。达·芬奇永远是个谜，因此，能如此窥探他头脑中的想法实在是令人兴奋不已。”

6、吉内薇拉·班琪

莱昂纳多的另一个罕见的女性肖像是15世纪的佛罗伦萨贵族Ginevra de'Benci。这是华盛顿特区国家美术馆收藏的一大亮点，也是莱昂纳多在美洲唯一公开展出的作品。美丽的Ginevra在这部作品中显得尤为严肃-她没有露出任何微笑，就像蒙娜丽莎脸上那样的微笑。背景中的桧树象征着贞洁，是对她名字的一种双关语;意大利词是 ginepro。户外环境并不常见，因为当时女性通常被描绘在家里。

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这位“性冷淡”女士——达·芬奇早年的木板油画《吉内薇拉?班琪》。

7、施洗者圣约翰

相信是达芬奇的最后一幅作品，施洗者圣约翰画于1513年至1516年之间，当高文艺复兴时期过渡到了矫饰主义。在这部作品中，莱昂纳多以一种俏皮的方式描绘了圣约翰，这个男人通常被认为是一个火热的角色。在这里，他长长的卷发，穿着毛皮，有着与蒙娜丽莎穿的那种神秘的笑容。圣约翰的手指伸向天空，暗示着通过洗礼得救的重要性。这个手势也出现在莱昂纳多的其他作品中。

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在1513年至1516年间，许多专家相信这实际上是达芬奇的最后一幅作品。请注意施洗者圣约翰指向十字架的小天使，这表明上帝的国度的应许，这个想法在莱昂纳多生活的时候有了深刻的共鸣。

达芬奇十大诡异的画

8、岩间圣母

两个几乎相同的版本的岩石处女存在，一个在巴黎的卢浮宫，另一个在伦敦的国家美术馆。两人身高都超过六英尺，并把麦当娜和耶稣描绘成一个孩子，还有婴儿施洗约翰和一位天使。在卢浮宫安置的绘画被认为是最好的版本，这意味着它是两个较早的。它被认为是典型莱昂纳多的的渲染层次的绘画技术，不会产生明显的线条或边界。人物以三角形和手势相互排列，有助于作品的叙述品质。

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达芬奇十大诡异的画

9、圣母子与圣安妮

在这幅1503年左右完成的绘画中，列奥纳多描绘了圣安妮，她的女儿圣母玛利亚和婴儿耶稣，他们正在与一只牺牲的羊羔挣扎。动态的构图清楚地表明玛丽向耶稣的婴儿伸出手。同时她坐在圣安妮的大腿上，把三个人物连在一起。与“岩石圣母”中使用的技术类似，莱昂纳多在一个梦幻般的景观设置宗教场景。多山的背景表达了他对地质学的兴趣，并且是他大部分作品中反复出现的主题。

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10、基督的洗礼

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首先，为什么耶稣被描绘成一个老人?他在这幅画上皱起了眉头。这似乎并不常见.皱纹本来就是男人罪性的标志.耶稣没有罪性，为什么他有皱纹?第二件令我奇怪的事情是右上方的黑鸟。我不明白为什么它在那里。第三，黑鸟在附近飞来的树，树应该是在背景中，但它似乎是这样形成的，似乎很奇怪。第四，在河边的女孩，我认为这应该是玛丽耶稣的母亲或玛丽抹大拉。或者，为什么她的眼睛完全脱落?第五，耶稣的脚他的右边就是你的左边在这幅画上花了很多时间。他的中间脚趾怎么了?它看起来像一个疣或他的脚。再次，这不加上时间框架。第六，基督之上的鸽子和手臂。手臂似乎很奇怪，但那可能就是我。鸽子的头也是奇怪的，也许就是我。第七，女孩的袖子是黑色的。这似乎是不合适的，女孩的底部在她身后穿衣服。最后，耶稣的光环似乎很奇怪，因为它是红色的，白色的，并不像其他人的光环那样与头部对齐。

所以在Photoshop中映射了这个图像。起初，我将整个图像进行镜像，然后将图像垂直切割成三个图像，并对每个部分进行镜像。这是结果。我也反映了他从前不喜欢的一幅画。这是耶稣的一幅画。这幅画对我来说从来没有“正确”，所以我不关心它。镜像后，我喜欢它!也许这就是这幅画的重点.也许是被看作是镜像的。

达芬奇十大诡异的画给后人留下了不少谜团，即使时间已过去几百年之久，围绕着这位艺术巨匠的讨论和谜团也从未消散，“达芬奇”这三个字仍旧被当代艺术家们所折服，虽然最终都没有解密真实原因，或许是我们一厢情愿，也可能里面藏匿的是这位被称为传说是未来的人留下的未来讯息呢?

图片素材来源网络，如侵联删

达芬奇大家都知道吧，如果你一时间想不起来是谁，那我提醒一句，《蒙娜丽莎》的作者你总能想起来了。

达芬奇除了是个优秀的画家艺术家之外，他还有一个响当当的身份，就是：拖稿大王。

《最后的晚餐》这幅画被他拖了整整四年才完成。《蒙娜丽莎》也差不多，被他拖到死都没有完成。

由于达芬奇画的实在是太慢，意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂院长看着墙上的画，第N次催稿，里面的修士们也厌烦了他，就跑去跟领导告状。

达芬奇却说一个艺术家应有充分的时间工作，自己并非是普通的工人，灵感有时是很随性的。

他还说，图中的人像很费心思，尤其是那不忠实的使徒“犹大”的像，寺中的有个僧侣的面相，其实颇可做“犹大”的模特儿……

这几句话把领导说得笑开了，而寺中的僧侣恐怕当真被莱奥纳多把他画成叛徒犹大之像，也就不再吱声了。

我们都知道《最后的晚餐》是一幅巨作，究竟为什么达芬奇屡次停笔，画了4年之久呢？

在文艺复兴时期，画家们完成一幅画需要有漫长的准备时间，绘画所需的画材，要很长的时间才能全部采买完成。很多时候画家往往要等颜料全齐，才能开始开工。

而且当时的壁画一般都采用湿壁画，比较难修补。

这种绘画方法说简单点就是在给墙纹身，先给墙上刷上一层石灰，趁着石灰没有干透,用颜料给墙壁做彩色纹身，一边纹身一边还要喷水保湿。

这样才能保证颜料进入墙里，多年之后仍然鲜艳。

由于石灰层干透之后很难上色，湿壁画必须在干透之前全部画完，这对于拖稿大王达芬奇来说就很难做到了。

为了避免出现颜料没来，石灰层就干了的尴尬局面，达芬奇用了一种新的画法一干壁画。

顾名思义就是等石灰干透了再用其他颜料在上面作画，虽然颜料的附着性可能不够，但可以想画几笔就画几笔。

如果中间有了新的构思，还可以继续修改，在市场上看到了合适的颜料买回来还能用得上。

用了新技法的达芬奇，有了新想法都会及时修改，等到全部画完已经是4年之后，头上也多了拖稿大王的称号。

其实按照四年一幅画的速度，达芬奇一生有24幅画流传下来算是高产了。

这幅作品一经问世就好评如潮，它非常简洁而且富有戏剧张力，几乎所有看过的人都对它终生难忘。

事实上，《最后的晚餐》在绘画史上从来都没有“最后的”版本，不少画家都画过同名画作。

拉文纳《最后的晚餐》

这是幅镶嵌画，6世纪的意大利画家拉文纳所作，这是我能找到的年代最久远的《最后的晚餐》了。你能看清谁是犹大吗？我只看得清桌上的那条鱼……

卡普阿《最后的晚餐》

威尼斯圣马可大教堂《最后的晚餐》

耶稣告知门徒们自己被出卖的事实以后，做了个提示：正准备和我从一个盘子里拿东西（有资料说是“正准备去接我蘸了汤的面包的那个人”）出卖了我。

所以上面两幅作品中，你能一眼看出谁是犹大。

乔托两幅《最后的晚餐》

乔托大爷不愧是文艺复兴的创始人，这两幅的表现力明显比上面的作品要好得多，使徒们也开始有了各种表情与相互之间的交流沟通。

那么，这么多人里面犹大要怎么表现呢？好办——谁的头顶上没光圈谁就是那个无耻叛徒。

格列柯《最后的晚餐》

这张图里的表情更多了，眼神放到现在来看也有很多笑点，那么犹大在哪里？很简单——犹大用30块金币出卖了耶稣，所以谁拿钱袋谁是叛徒。

安德烈亚·德尔·卡斯坦诺《最后的晚餐》

多米尼克·吉尔兰达约《最后的晚餐》

这两幅作品对于每个门徒的心理描写细化了很多，你仔细看会发现，每个门徒都像活了过来一样，同时这种独特的构图方式让你一眼就可以辨认出谁是犹大：他孤零零地坐在对面。这种表达很直接，但是也有一个弊端——耶稣中心的位置完全被模糊掉了。

所以，所有版本的《最后的晚餐》，犹大几乎都是可以一眼认出来的：要么坐在大家的对立面，要么手部有动作，要么有须黑发，面貌奸诈，要么头上没有光环，要么手里提溜着钱袋。

同一主题的油画，也呈现了中国画的表现方法，使得中西文明交流在此处表现得生动而富有意蕴。比如说，展品中有两件中国人在20世纪初所创作的《最后的晚餐》，我们也可以藉此领略中国式的表现方式。

▲王肃达《最后的晚餐图》

20世纪初  绢本设色 

213×45厘米（内）；213×71cm厘米（外）

这幅画描绘的是耶稣在被定罪和钉死十字架的前夜。他与门徒一起吃饭——最后的晚餐，画中可见其中三位门徒。耶稣居中，约翰低着头趴坐在左边，身着蓝色中式服装的彼得坐在右边，詹姆斯跪在桌子的另一边。

画中场景为中式住宅，置有典型的三脚圆凳，后面是一扇圆窗，窗帘半掩，竹枝入眼。桌上摆的都是中式饭菜，有馒头、盛在白碗里的汤、放在红盘里的鸡。

最后的晚餐恰逢犹太逾越节之际，实际是逃埃及时的特别晚餐，其中的食物都具有强烈的象征意义，如羔羊肉（羊食草以铭记埃及的奴隶制）、无酵面包（寓意离开埃及时的匆忙）、几杯仪式用酒。

▲任懿芳《最后的晚餐图》

20世纪初  绢本设色

108×64厘米（内）

141.5× 75.5（外）

这幅画描绘的是耶稣在被定罪和钉死十字架的前夜，当时他在与门徒一起吃饭（他最后的晚餐）。画面呈现出典型的中国风格，耶稣头上有光晕围绕，他以面包和葡萄酒为其身体和血液的圣记，圣餐由此而来。

桌上有一只盘子，盛有圣饼（象征基督的身体）；还有一只圣餐杯，盛有葡萄酒（象征基督的血）。门徒围成一圈面向耶稣，以免这一场景为外人所见；耶稣正要告诉他们圣餐的由来。

回到我们今天的主人公，拖稿大王达芬奇，他后期最杰出的那几幅作品，都是带在身边长达十几年，不断修改完善。

比如《抱银鼠的女子》，达芬奇的创作过程进行了两次修改。最初版本女子手中没有银貂，随后加上了一只小而灰的银貂，最后银貂才改成现在的样子。

有些作品甚至去世都没有最终完成，因此现在全世界只有15幅达芬奇真迹。

达芬奇当然也意识到自己有这个毛病，总是不能如约完成作品。所以得不到贵族青睐，获得世俗的成就和金钱吧。

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