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严凤英有几个孩子严风英是被什么人害死的黄梅戏一代宗师严凤英的恩师是谁严凤英大师有两个儿子,长子叫王小亚,次子王小英。
严凤英去世后,王小亚留在了安庆市黄梅戏一团,现是安庆黄梅戏会馆总经理。小儿子王小英在深圳定居多年,曾是深圳一家电视台的台长,目前在深圳的一家影视公司任导演一职。
1.前言
严风英是我国著名的声乐家,曾经担任过中央音乐学院教授,拥有着良好的声乐技巧和深厚的音乐底蕴。然而,她在1995年被人发现死在了自己家中的浴缸里,引起了极大的轰动,成为了当时社会上的热门话题。经过警方的调查,最终确定了她的死因是被他人所害。本文将详细介绍严风英是如何被人害死的。
2.严风英的背景
严风英是1936年出生在北京的一个音乐世家。她的父亲是中央音乐学院的一名教授,母亲也是一名音乐教师。自小严风英便接受了音乐的良好熏陶,拥有着出色的音乐素养。她于1965年毕业于中央音乐学院,成为了该校的教授,并在世界各地进行了多场演出,获得了广泛的声誉。
3.严风英的死因
1995年12月9日,严风英被家人发现死在自己家中的浴缸里,死因不明。警方调查后发现,严风英的佣人王某存在重大嫌疑,并于次年1月13日将王某抓捕归案。警方在王某的审讯中得知,王某曾多次从严风英的银行账户中盗取资金,严风英发现后便威胁要报警。为了掩盖罪行,王某便趁着严风英洗澡之际将其杀害,并将浴缸里的水抽走以制造自杀假象。
4.案件的审理及判决
王某于1996年被法院判处死刑,缓期二年执行。1998年,经过二审和最高法院的审理,王某的死刑判决被维持。这起案件成为了当时社会上的重大事件,在国内外引起了很大的轰动。
5.案件引发的反思
严风英的案件暴露出社会中存在的很多问题。首先,是社会道德水平的下降,人们对于他人权益的侵犯和暴力行为越来越不以为意。其次,是一些人身处于相对较低的职业和地位,但却具有一定的社会资源和关系,利用职务之便和权力进行个人利益的获取,甚至不惜采用非法手段去满足自己的欲望和需求。这些问题一直困扰着我们的社会和法制建设,我们应该深刻反思,采取有效措施加以解决。
6.严风英在音乐方面的成就
严风英虽然早逝,但她对于音乐的贡献却是不可磨灭的。在她的音乐生涯中,不仅是成为了一名杰出的女高音歌唱家,也曾多次担任指挥、教育和学术研究的角色。她最为人所知的成就是在诠释普契尼作品方面的贡献,她对于《茶花女》、《图兰朵》和《蝴蝶夫人》等作品的演绎在国内外都受到了高度赞扬。
7.总结
严风英的逝世,对于音乐界和社会都是一个不小的损失。她的音乐成就让人们永远铭记,而案件的发生却让人们深刻反思。我们应该时刻保持良好的道德品质,不能因为自身利益或欲望的驱使而偏离正确的道路。同时,法律和法制建设的完善也是我们社会不断进步的关键,应该加强对于法律知识和权益运用的宣传和教育,让每个人都能意识到自己的权利和责任。
名列中国剧坛“五朵金花”的黄梅戏,发源于湖北黄梅,发展于安徽安庆,早就在学界形成共识,《辞海》、《辞源》、《中国汉语大辞典》、《中国戏曲曲艺词典》等典籍相继作出权威注释。2006年6月国务院批准,文化部确定的第一批国家级非物质文化遗产名录,将安徽安庆、湖北黄梅同时列为黄梅戏保护单位。最近,安徽省黄梅戏专家通过考证,认为黄梅戏起源于安庆地区,确定不是湖北省黄梅县。由此,使我想起先父桂遇秋55年前拜访安徽省著名黄梅戏艺人、黄梅戏表演艺术家严凤英的恩师丁永泉的往事,以及丁永泉对黄梅戏源头的说法。
1992年10月6日至12日,首届中国黄梅戏艺术节在安徽省安庆市拉开帷幕。主办方在黄梅戏艺术节期间,同时举办了黄梅戏研究会第三次学术讨论会,先父桂遇秋作为湖北的黄梅戏史论专家应邀出席了这次盛会。在此次黄梅戏学术研讨会上,他向大会提交了《清歌妙舞源出黄梅--关于黄梅戏源头之我见》(见《黄梅戏艺术》1992年第2期)论文,用大量第一手资料对当时关于黄梅戏源头的11种说法进行了论证,其中特地谈到1960年9月,拜访丁永泉这段鲜为人知的往事。
丁永泉(1892-1968),安徽怀宁人,生于清朝光绪十八年(1892年)。因排行老六,人称丁老六。13岁拜当时著名花旦叶丙池学戏,17岁出师,18岁搭班唱戏,一炮走红。但他对自己出名并不满足,得知女艺人胡普伢唱做极佳,艺术造诣很深,便赶去求教。经过他多年的勤学苦练,24岁就成了一名艺术水平很高的旦角。在怀宁,桐城一带都知道有个丁老六旦角唱的好,他以嗓音圆亮、行腔流畅、吐字清晰、表演细腻著称,誉满大江南北,有"南程北丁"(江南程积善、江北丁老六)之赞。他也曾被迫离开过舞台,当过"茶房"。即使如此,他还给工友们教唱黄梅戏,这说明他对黄梅戏有着深厚的感情,挚着的追求。
丁永泉为黄梅戏的发展作出的最大的贡献,就是同艺友们一起,把黄梅戏从农村带进安庆市,成为黄梅戏从农村草台进入城市舞台的先行者。随后他又和艺友们一起将黄梅戏带到上海,进一步扩大了黄梅戏的影响,这是黄梅戏的发展史上具有里程碑意义的两件大事。在演出中他大胆探索革新,虚心吸取姊妹剧种的表演艺术,移植了一批剧目,为提高黄梅戏表演艺术和丰富上演剧目,做出了卓越的贡献。他于民国十四年(1925)首次同徽剧艺人汪云甫等合作,将黄梅戏配上了胡琴伴奏,开创了弦乐伴唱之先河。他一生塑造了许多正面、反面的妇女形象,著名黄梅戏表演艺术家严凤英也曾得其教益。丁永泉这个名字,在黄梅戏艺术界具有很高的威望。1958年,周恩来总理在合肥江淮大剧院接见黄梅戏演员,当时在安徽省艺术学校担任戏曲科教师的丁永泉参与接见并合影。
1960年9月17日下午,先父为调查黄梅戏的历史渊源,同当时黄梅县黄梅戏剧团团长乐柯记(黄梅戏旦行名老艺人)在安徽省艺术学校拜访、请教了丁永泉先生。丁老先生说,“解放前黄梅戏在安庆府六县叫黄梅调,因它起源于湖北省黄梅县,最初安徽艺人唱黄梅戏,其唱腔、道白,都用湖北的原腔、土语,有的地方因黄梅的语言太俗,又难听懂,就用汉话演出。我在《荞麦记》、《告经承》、《私情记》戏中就是用汉话和黄梅话演唱的。大约光绪年间(可能还要早些)黄梅戏传到石碑之后,怀宁、望江、桐城唱黄梅戏的人多了,在道白就改用怀宁话,因此在安庆地区黄梅戏又叫怀腔。”
丁永泉先生说:“黄梅戏大部分剧目,包括一套常演剧目,如《张朝宗告漕》、《告坝费》、《私清记》、《卖花记》、《夫妻观灯》、《秧麦》等,都是在黄梅形成的。不然的话,怎么叫黄梅调呢?如果说三十六大本,七十二小出的基本戏是在安徽形成的,那么安徽艺人怎么能同黄梅艺人同台呢?安徽、湖北、江西三省黄梅戏采茶双艺人都同台唱过戏。”
丁永泉先生还说:“〔平词〕你们叫〔七板〕,它与〔火攻〕、〔二行〕等是黄梅采茶戏固有的主要唱腔,不过传到安庆之后,在黄梅采茶戏唱腔的基础上,经徽剧艺人汪云甫等进行了唱腔改造,伴唱配上了胡琴。在改造的唱腔中,吸引了安庆的地方语言,民歌小调,还有徽剧的表演程式,因而形成了有安庆地方特色的黄梅戏。发展到今天,就与采茶戏不同了,这个不同,主要在唱腔。”
那次访问结束时,先父还特地请丁永泉、乐柯记二老,用民国年间黄梅调的老唱腔,清唱了《上天台》(即《山伯访友》)中“叙起来美不美,乡中水,亲不亲,故乡人”那个〔平词对口〕唱段。两位名师素不相识,初次见面清唱,竟然对唱如流,台词、唱腔都非常默契。如果不是剧目相同,唱腔一样,唱词无别,道白一致,是不可能做到的。
因先父向大会提交论文时,丁永泉先生已离世24年,无法验证先父在32年前拜访丁老一事和丁老所言的真伪。根据历史考据学“孤证不立”的原则,先父在论文中引用了丁永泉口述、车明(王冠亚)整理,发表在《安徽戏剧》1959年8至11月号上的《丁老纵谈黄梅戏》加以佐证:“黄梅戏是从湖北传到我们安庆地区来的。老黄梅调,还是按湖北乡音咬字,曲调跟语言走,也是湖北乡音。……黄梅调是黄梅县逃水荒的人用渔鼓、简板唱过来的。”
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