各位老铁们好，相信很多人对什么叫唱功好都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于什么叫唱功好以及处女座的唱功有多好的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

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张碧晨，又是一位非专业出身却具有不错天赋的女歌手。张碧晨就读于天津外国语大学，非音乐专业。通过参加韩国流行音乐的音乐比赛获得了中国区总冠军，然后前往韩国比赛，最终获得第二名并和韩国经纪公司签约，成为韩国偶像练习生。而出成功组团，然后就进行了第一次也是唯一一次的声乐集中训练——韩式唱腔。一年后被不公正对待，经纪公司违约解除合同，又回到了祖国发展。进入了《中国好声音》。

以张碧晨在《中国好声音》的表现作为声乐切入点，最惊艳的地方在于张碧晨的音准，一个加强支撑的5次绝对音准转音，直接让那英、杨坤、齐秦三人转身。而汪峰不转则是认为音色割裂较大，不符合中央音乐学院的专业审美教育，偏向于韩国审美。这个绝对音准让张碧晨有了很不错的Live表达基本下限。

张碧晨还是很有实力的

之前有当练习生的经历，而且外形也特别给她加分，很多种类型的歌都可以驾驭，之前就有参加过明星深度访谈节目《星月对话》，聊及自己的艺术人生，我觉得因为我其实有点理想主义者，但是处女座呢，又有悲观主义者，所以我很喜欢把很多事情想到最坏的打算，《童梦》这首歌，我当时听到小样的时候，它是有两种色彩的，就是一种是很温暖的，一种是灰暗的，一种是很灰暗的，就是它是一个很矛盾，但是又矛盾中有那种平衡，所以这歌我当时非常有画面，我觉得这歌真的写的太好了，一定要唱。

张碧晨在演唱中恰到好处的转音、流畅的真假声转换、韩范儿的穿著打扮，声音中却蕴藏了出人意料的沧桑感，和她弯弯的眉眼与甜美的笑容有些格格不入。她韩式抒情风令人耳目一新，《一路上有你》整首歌唱得情绪饱满，掌控自如。她不仅仅在《好声音》的舞台上一鸣惊人，在走下舞台之后，有关于她的故事迅速在网络上广泛传播。

音色；合唱类女歌手，技巧过于集中。

音色分为两部分，一部分是先天的声带底色，一部分是后天学习的音色技巧。

在先天音色上，张碧晨是缺乏辨识度音色美感的。她的声韧带程度像那英，属于女生偏厚，按道理偏厚强混甲杓肌的能力会得到加强，但实际上张碧晨并没有做到这一点，反倒是习惯以压喉位来提高力量感，导致音色割裂。而且张碧晨的唱法习惯存在较大的喉位波动，无法维持音色的统一性，对于音色表达依然存在较大的提升空间。先天音色上，导致了张碧晨CD和节目混音效果远远高于Live。

而张碧晨单独唱的Live，不能说毫无美感，只能说乏善可陈。在2019年《中国好声音》总决赛Live上，张碧晨被18岁的单依纯花样吊打。不论是音色、甲杓肌程度、声压、腹腔支撑、胸声共鸣，都可以感受到单依纯的专业性和张碧晨的泛业余性。

总体而言，张碧晨依然是一个具体天赋的女歌手，但是韩式唱法对她的影响过大，如今的张碧晨业务能力仅仅在男女合唱上具有较大的统治力，在个人单唱实力上比较弱。低音、高音都存在巨大短板。

吴青峰，小嗓代表。《我是歌手》上的《起风了》的确十分亮眼，连续的G#4，完美咬字、完美音准，声线统一性很高，着实很惊艳。但强混A4的两次破音，也的确表明吴青峰的极限质量混音就是G#4。而早期，年轻的吴青峰可以唱出D5的平衡混，见于《无与伦比的美丽》。吴青峰的确倒嗓不轻，整整三度音缺失。

吴青峰唱功的核心是发音点上挂程度偏高，以此提供超出其他歌手的声线明亮度。这一点和王菲十分类似。发音点上挂程度高于上颌窦对等高度，可以提供更高的声线明亮度，也可以提供一部分的平衡混真假转音，也就是岛式唱腔。吴青峰的唱法，声线辨识度的主要构造是加花的类岛式唱法哼鸣，等同于王菲的哼鸣平衡混腔。总体上，吴青峰受到了王菲的较大程度影响。

发音点上挂程度过高也有危害——高喉位。上颌窦的位置，是经过大量声乐科学验证的科学位置，发音点（共鸣集中点）落入上颌窦之中，喉位是在可控范围内。可以通过咽音锻炼咽喉部肌肉，完成美声技术：喉位对抗。

但是发音点高于上颌窦，那基本上一开口就抬高了一部分喉位。因为发音点本身就是由共鸣肌肉群的力度去控制位置、控制声线集中度，整体高度太过往上，会使喉头肌肉群一同往上。发音点过高给与咽喉部的牵引，会导致无法完成高质量混音。

声线明亮度拉满，颗粒度拉满，咬字完成度拉满，音响程度低，共鸣程度低，声压低、声带闭合强度低，假声偏向于针尖化声线，这就是小嗓。王菲、吴青峰就是属于此类。

小嗓好听在中低音G3-G4阶段，基本上一开口的辨识度就是完美的，不论是声线明亮度还是咬字难易度，小嗓都有着得天独厚的优势。

小嗓劣势在音域较窄，换声区之后，本身音高提升导致过高的共鸣区域会不可遏制的抬高喉位，加上小嗓的发音点位置二度提升高喉位，这就造成了小嗓歌手不可能给与胸声甲杓肌的真声参与度维持。而甲杓肌的真声参与度是质量混音的关键，要么混音，要么小嗓，两者不可兼得。

王菲如今的质量音仅仅是C5和C#5，巅峰时有D5，而女歌手的换声点在B4，所以王菲的混音能力是被小嗓唱法舍弃了。而在王菲早期，并非小嗓唱法时，她的质量混音具有F5。但话说回来，不论男女，流行音乐的黄金音区是A4-D5，所以，王菲的选择是对的。舍弃D5之后的和音音区，选择让A4-D5的质量更好。

但是男女有别，王菲可以选择舍弃音域换质量，但是吴青峰无法做到王菲的程度。男歌手的换声点在F4，女歌手的换声点在B4，中间差着三度音。这就导致了王菲的小嗓音域依旧拥有A4-D5的黄金音区，而吴青峰的小嗓质量强混音域止步于G#4，没有够到黄金音区的入门A4。而A4-D5的假声，吴青峰过于杀鸡，纤弱，质量不稳，从声乐角度出发，并不具备可听度。

吴青峰如果抛开音域限制的话，他的歌曲情感处理，还是很不错。以下以音色、音域、腔体三点具体分析吴青峰唱功。

吴青峰的音色构造还是比较简单的，因为基于小嗓的发音点上挂，让他的音色统一度较高，较大程度的音色技巧改变也不大。这也是小嗓歌手的特点，音色统一度高，但是灵活度欠缺。通常任何一首歌都会把个人能力的所有技巧完成展示。

1：低音胸声；

在F2-C3的音区之间，吴青峰的音色舍弃了小嗓的发音点过于上挂的技巧。这部分低音听起来，质量罕见的很不错，厚度足够，胸腔共鸣足够稳，声压包容感足够，小嗓缺失的声乐内容度全补回来了。从A2开始具有比较完美的支撑和厚度。

但总体音色上，呈现了一种缺乏了商业辨识度，但是具有声乐内容度的质量音色。但这部分音高，吴青峰用的很少，因为这部分的低音胸声，相比于吴青峰小嗓的固定听觉辨识度，会产生一定的割裂。

2：小嗓真声+平衡混倾向；

吴青峰的主要唱法，常见于F3-F4阶段。发音点高度上挂，展现出的完美明亮度和颗粒感。在F3-F4之中，可以提供甲杓肌的参与度来控制声线的力量感，这一点是吴青峰的核心唱法情感立足点。

随着音高提升至换声点F4，开始产生了一定程度的自发性平衡混声转变，形成了一个特色加花：转音尾腔。程度不大，但是足够明显。这部分是吴青峰的个人辨识度主要构造，也是他的商业竞争力。

3：声带边缘化；流行音乐主流柔性技巧，声门裂居中闭合程度较大，声韧带两段气息加大，柔美感拉满。

吴青峰的柔化音色，多用于B3-F#4。唱R&B的主要技巧，但是用的不是很多，因为声带边缘化的柔化音色同样有一定程度的抬高喉位。而吴青峰的本身的小嗓，就具有一定的女性尖锐化听觉。相比之下，小嗓的声带边缘化需求并没有普通歌手那般的重视，因为对比张力不大。详情可见吴青峰唱的《花田错》，声带边缘化存在的地方，仅有两句。

4：强混金属芯；

吴青峰的强混质量有好有坏，金属芯的凝聚力、穿透力完美，但是声压、长音维持、音响程度都显得很不足。简单说，吴青峰具有爆发力，但更多爆发力度偏弱，无法达到炸场的Live效果，但具有女性化的余音绕梁，三日不绝。

《起风了》的就是比较完美的Live体现，音高不够G#4，但是吴青峰就是能唱出一种个人情感的汹涌爆发与内敛沉寂的对比张力。但实际上，具体分析时，会发现每一个《起风了》的G#4强混，吴青峰都是收着唱，点触以下就回收。

5：戏腔；

所谓戏腔，我个人认为是咽音和发音点上挂居高有关。适合吴青峰的高音置换，可以较为轻松地唱出A4-B4的音高。在《花田错》之中有也表现。但是这种戏腔的使用空间太少了，而且明显和吴青峰的主流抒情情歌风格水土不服。算是一个技巧。并不能在混音上拓宽音域。

6：假声。

吴青峰的假声，我个人认为是不具备质量听觉的，达不到弱混基础质量。就如今网易云挂着的吴青峰《起风了》CD版，我依旧认为唱的不是很好，因为这是CD版，CD的假音都有点尖锐，内容度缺乏较大，那原声的质量应该会再下一个阶段。远远不如他在《我是歌手》之中的《起风了》表现。

这是小嗓歌手必定出现的问题，不喜欢王菲的人同样认为王菲的高音杀鸡，这是小嗓的机制造成的弊端事实。本身发音点就过高，高音抬喉位，假声同样抬喉位，三重抬喉位，造成的声带紧张不可能让甲杓肌具有质量真声参与的可能。所以，从这里出发，吴青峰的倒嗓程度并不低。

其中，强混、假声、戏曲的音域重合。

吴青峰理论音域：E2-F4-G#4-D5；

吴青峰质量音域：B2-F4-G#4；

吴青峰的Live之中，存在着不小的E2、F2低音，也存在早期《无与伦比的美丽》的D5平衡混，乃至于C6的尖叫。如果按照以讹传讹的评论，那么吴青峰的音域足有3个八度+10Key。

但实际，吴青峰的质量音域缩水严重。低音G2开始稳定，B2开始质量完美。高音混音能力，止步于G#4，吴青峰的A4，破音的场次单单是《我是歌手》就有两次。

以早期苏打绿主唱的身份去审视时，《无与伦比的美丽》的CD的确好听，但事实上Live之中没以次唱的好，的确年轻时敢写，逼死自己。这也进一步造成了吴青峰的倒嗓情况。具体质量上述单音已经阐述完毕，以下简单类别：

B2-F3：低音胸声；

G3-F4：小嗓真声渐强区域，存在多技巧重合：声带边缘化C4-G4，假声E3-G4。

F#4-G#4：小嗓强混，假声、平衡混区域重合，

腔体上，小嗓的吴青峰缺失的部分还是比较多的。

优势区：腹腔支撑完美、胸腔点缀较好，发音点集中。

劣势1：咽喉部。

吴青峰的主要腔体问题在于咽喉，咽喉有关的声乐技巧是科学唱法的前提：喉位对抗、声带闭合。其中喉位对抗是终极科学意识，声带闭合是高音音域拓展的秘密，也可以称为声带压缩程度。

吴青峰的问题就在于声带闭合能力在小嗓体系下边的过差。在A4音高时，闭合前提下甲杓肌就拉不住真声质量，开始频频破音。而导致声带闭合能力差的原因，一大半在喉位问题上。所以本质上吴青峰的最大问题，就是喉位问题。

喉位对抗，是确保声带处于松弛状态，建立科学发音意识的关键，源于美声。他构建的关键是上下共鸣腔体的自发性对抗和咽喉部肌肉的有意识抑制喉头抬高。

小嗓的发音点位置，破坏了自发性对抗前提，一定程度上提高了部分高喉位习惯。早期飙平衡混高音，直接造成了甲杓肌的机能退化。所以对于吴青峰而言，喉位对抗是很难实现的。即使是早期吴青峰具有D5平衡混的能力时，他的发音也是建立在高喉位的前提上的，而不是完美的喉位对抗前提下。

乃至于，为什么吴青峰选择小嗓的原因，也有一定程度对于喉位对抗水土不服的缘故。毕竟商业辨识度是以长处越长来奠定的，而不是弥补缺点。对于商业而言，缺点不是问题。

以上仅是一些硬性通用的声乐底层能力分析，但实际上唱功并非只有这些基本因素，吴青峰的乐感、人生遭遇、作曲、演奏、作词、咬字对于他唱功的帮助，才是使用以上声乐技能的灵魂。仅作参考。

吴青峰的歌唱水平是比较高的而且他的歌可以引起很多人的共鸣而且他个人的歌曲创作能力也非常强他的声线是非常细腻的声线音域跨度很大可以同时唱男生和女生的歌而且他的声音非常温柔娓娓道来感觉让人沉迷在他的歌声中

个人比较喜欢的他的歌曲

《小情歌》

《无与伦比的美丽》

《我好想你》

《燕窝》

真的都非常好听了

对唱功的评价是个私人的事情。虽然说我们的歌手也有好多好多代了，普罗大众们对于男的或者女的vocalist的唱功，还是有一个普世的好坏标准的，但是对吴青峰，他的音域介于普遍意义上优秀的男歌手和女歌手之间，处理上也有自己的独特之处，显然听众的喜好有两极化的表现也是正常的，听歌本就是私人的事情。

就我而言，我挺喜欢听吴青峰唱歌的。他的声线和苏打绿的弦乐可以很奇妙得搭在一起，而这也是这支乐团发展到现在的一个特色。在处理一些作品时，如《creep》，尽管毁誉参半，但不失为别致的演绎。吴青峰的混声很出色，在高音区可以用假声把声线修得很漂亮；还有就是气息很足很稳，音准也不错，这点我印象深刻，保证了苏打绿不错的现场质量。

喜欢一位歌手有很多原因，听吴青峰的歌会让我们联想到校园，童心未泯，亦或者就像他最初的乐团名称苏打绿那样的充满了朝气蓬勃和青春活力。同时吴青峰也是一位优秀的词曲创作人，比如一些歌星的歌:刘若英的《没道理》，吉克隽逸的《我唱故我在》，许茹芸的《飞行时光》，尚雯婕的《什么什么》，谭咏麟的《超越》等词曲都是出自吴青峰之手；吴青峰的音乐成就其中就有首届全球流行音乐金榜最佳作词，第18届金曲奖最佳作曲人奖项。个人举办过66场演唱会，演唱歌曲获大小奖项70余次，其中有2008年第九届CCTV/MTV音乐盛典，音乐代表作有《小情歌》《你在烦什么》《无与伦比的美丽》《小宇宙》《迟到千年》《十年一刻》等。吴青峰的嗓音特点:有优质的唱功，辨识度极高的声音，中性妖娆的声线，又不失亲切，让人过耳不忘。通过简短的介绍希望您能喜欢上他，顺祝新春快乐，心想事成！

有小情歌、无与伦比的美丽，嗓音独特吸引人

作为一个路人来说，吴青峰真的很有实力的一位歌手，无论唱什么歌都很有感情，能唱到人的心里。

小情歌起风了

天使吻过的嗓音，而且他个人也很自律，他平常很少乱吃东西，就是为了保护嗓子。他的水平真的算挺高的了，他又是处女座，对待唱歌一丝不苟，平常严苛自己吃东西，就怕毁嗓子，也很努力，有才华。他的个每首都很好听，最近他翻唱的《起风了》，《我们》都很棒。个人创作的有《末了》，《小情歌》，《逆光》，《无与伦比的美丽》……都很好听，翻唱的也很好，个人感觉，有的翻唱比原唱还好听，推荐听青峰的歌曲

可以的，不错的

相当好，他在《蒙面唱将猜猜猜》唱的逆光非常好听

李宗盛厉害的地方是，所有的歌词都好像说出来的一样。我仔细的想了一下，他是在写的时候，充分利用了汉语本身是一种声调语言这个特点，汉语的特点是有变化的声调，而印欧语则没有（或者不丰富），他们那种是所谓的重音节拍语言，所以他们的歌词不存在“倒字”的问题，音节间只有轻重之分（所以对于rap，重音语言有先天的优势）。

汉语每个字都有调，一连串音节本身就能形成抑扬顿挫，就看作者怎么把它安排好。如果词曲对不上，那么就会出现所谓的“倒字”，一个第一声的音节可能因为曲调的关系要勉强唱成第二声，那样就很不好，李宗盛的歌里很少这样（黄舒骏也做得很好），不仅没有倒字，而且给人的感觉就是曲子是跟着词变化的。

关于李宗盛本人的演唱，这里已经有太多的讨论了。某乐评人大拿曾说：全世界只有美国南方乡村的人，能够未经训练地、准确地在弱拍处打拍子。当然，我想黑人也可以。而李宗盛是华语乐坛少有的，能够轻松游走在弱拍的人。在他之后，只有方大同等听着斯蒂芬·旺德等人长大的小伙子。于是，若听了李宗盛《寂寞难耐》之后，你还不服，那可以听听他给别的歌手做的处女座，看看他是怎么手把手教歌手唱歌的。

就说梁静茹的《一夜长大》吧。若是换另外一个制作人、监唱，这首歌一定不会是那样唱的。但你听听这首歌的主歌，听听副歌中“当朋友不好吗”之类，这种带着倾诉式的口吻，以及略略游离于重拍之外的演唱方式，虽然青涩，战战兢兢，但是梁静茹还是表现出了李宗盛想要的感觉。

关于什么叫唱功好，处女座的唱功有多好的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。