本篇文章给大家谈谈求一部好看的日本动画片~，以及动画配对片大全对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

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求一部好看的日本动画片~动画详细资料大全求一部好看的日本动画片~

[吸血鬼骑士]战斗+一点血腥+一点友情（画风只要偏向男性,所以看起来都比较帅气,个人认为漫画笔较好看,但是同样动画也有非常多出名的配音来配)第一季已完结第二季连载中

故事从一个寒冷的雪夜开始。年幼的女孩优姬在漫天大雪的月夜里迷了路，意外的撞上了那传说中的噩梦代名词——吸血鬼。生死时刻，男主角之一——玖兰枢出现了。当场将恶鬼斩杀，救下了女孩，并将她带到了黑主学园理事长那里，请求理事长的收留照顾。十年过去了。当年的小女孩如今已是黑主学院普通班一年级的风纪委员。而当年救了优姬的久兰枢亦是黑主学院夜间部班长和社长，同时也是月之舍的舍长。普通班在白天上课，夜间班则在夜晚上课，两个班轮流使用校舍；相互间唯一能产生交集的机会只有在傍晚两个班交换校舍的时候。这样的安排是有其原因的。因为夜间班有一个不为人知的秘密，那就是，夜间班的所有成员，都是吸血鬼。而受人尊敬的玖兰学长，则更是被称为“吸血鬼中的吸血鬼”的纯血种吸血鬼

[推理之绊]推理+紧张+一点战斗（喜欢柯南的人一般都喜欢这个不过虽然风格不一样理论上还是不错的Anime)已完结

鸣海步是月臣学院的一年级学生，他的兄长鸣海清隆被称为“拥有神的头脑”。可是在两年前却神秘地失踪了。之前，他曾留言去寻找“诅咒之子”，但真相究竟如何至今没有人知道！鸣海步的智能丝毫不输于兄长，为了查明失踪之迷，他展开了一系列的调查……月臣学院的学生鸣海步是一个聪明但作风懒散的少年，自从两年前他哥哥留下意味不明的词句失踪后就与当刑警的嫂子鸣海园相依为命，有那种家事什幺也不做的老婆怪不得老哥会离家出走，但“追寻不为人知的真实”和“诅咒之子”究竟代表着什么？神秘的杀人事件开始接连在鸣海步身边发生，而疑点都似有若无地指向“诅咒之子”和其后的神秘真相，到底这些与失踪的哥哥有没有关联？哥哥何时才能回来？阿步和阿园的心中充满了疑惑。

[狼与香辛料]一点爱情+一点战斗+一点紧张（首先这是一个很不错也很出名的Anime个人认为虽然有点不真实吧但是整体来说还是不错看）已完结

到处旅行靠贩卖一些小商品为生的商人罗伦斯，从因为收获祭而沸腾的帕斯洛耶村回来后却发现自己的运货马车中貌似有什么东西在里面，罗伦斯把麦束拨开一看，里面却睡着一只长有狼耳和狼尾巴的少女。这位少女自称是“掌控丰收的贤狼——赫萝”，靠麦子为生的她如果脖子上挂的帕斯洛耶当地麦子遗失了就会死。赫萝死赖着劳伦斯希望他能够带她回到遥远的北方故乡，见到少女的一只手变化成狼脚的罗伦斯，虽然一边怀疑赫萝的身份，但一边也答应让想回到出生的「遥远的北方」的少女一同旅，行于是，狼女与商人“完全没有剑与魔法的”旅行由此展开……

[闪灵二人组]友情+好笑+战斗(雷帝变成馒头脸时好可爱哦>o<虽然是2002年的作品但是值得去看不论说到友情还有合作精神不愧是<闪灵>二人组阿！)已完结

美堂蛮和天野银次都是拥有特别能力的人。美堂蛮有一双邪眼，他可以让人看到幻像，是让人看到噩梦般的幻像，还是看到幸福的幻像都是因他自己的意志来决定的，此外他还拥有“SNAKE BITE”这种能力，即是以200KILO的握力把敌人撕裂。而天野银次(无限城时代被称为雷帝)的能力就是在他的体内潜伏有高压电流，就象是电鳗一样最高可达到10万伏特，不止可以让人类的知觉麻痹，还能破坏电子仪器，用途非常的广泛。他们拥有这种天赐的能力从事“夺回者”这种工作，不只是说夺取，还为了取回。把委托人被夺走的东西取回来就是他们的工作，但即使有多么特殊的能力，他们做的工作的危险性是很高的，因为他们不是不死的超人，有时他们所付出的努力未必能得到相应的回报，但他们还是继续经营“夺回公司”。也许是他们了解“失去重要东西的痛苦”吧！所以他们不只为了“夺取”而使用自己的能力，而是为了“取回”而使用的。最重要的是为了让某人取回他的笑容吧？

[隐之王]忍者+好笑+友情（剧情和火影差不多不过画的比较CUTE而且比较好笑，前面觉得很无聊)已完结

六条壬晴是一个对周遭的人事物都漠不关心的中学生，可是他的体内却隐藏着忍者的世界（也就是隐世）最强的秘术「森罗万象」。为了夺取这种无与伦比的力量，源自伊贺忍者的“灰狼众”全体出动，誓言要将壬晴带回伊贺之里。另一方面，壬晴的英语教师云平与壬晴的同学虹一都是万天之里的忍者，他们的任务就是保护壬晴的安全。一场“森罗万象”的争夺战将各方忍者卷入其中，壬晴若想恢复独善其身的生活，唯一的办法就是成为隐王！于是他被迫走进隐世，迎向未知的挑战！

[零之使魔]爱情+魔法（由于第二季开始就换了监督所以从第二季开始在日本可是限制版的“变态”）第一季第二季第三季已完结

由於太多资料所以不打算放在这里不过我自己认为很好看后面就有点...变态了

[BLAZERDRIVE]战斗+友情（火影的作者的弟弟画的，剧情画风差不多）没出动画中文漫画已出5集

[灼眼的夏娜]战斗+爱情+一点校园(第二季一点友情)（也是钉官的代表作品，还有在日本也很有名气）第一季第二季已完结

[夏娜1]平凡的高中生坂井悠二与忽然出现的少女被卷入非日常的世界。这位少女，“炎发灼眼的杀手”夏娜——扫讨干扰世界秩序的红世使徒的火雾战士的一员——告知了悠二他已经是已死的存在，为了保护特殊的火炬——悠二，夏娜与欲针对他的红世使徒展开战斗。

[夏娜2]《灼眼的夏娜》TV第二季的故事将从小说第八卷开始讲起，以NDS游戏《灼眼的夏娜DS》中的登场人物，红世之徒，戏睡乡“メア”入侵御崎市开始开篇。据监督渡部高志所说，故事会对第一季的一些伏笔作出解释，并加入不少这个时代的小故事。第二季STAFF和声优会由原班人马担任，“钉宫之誓”依旧强势走高。

[旋风管家]战斗+一点爱情+好笑+一点校园（钉官代表作品，利用了不同的卡通制作的动画，在日本非常的出名）第一季已完结第二季未出

故事讲述了公立高中一年级生的绫崎飒，因其父母性格懒散，使得他不得不每天都打工养家。圣诞夜，回到家中的绫崎飒发现父母留给他一张白条，原来，父母欠下了一亿五千万日圆债务后逃之夭夭。为了还债甚至还企图贩卖绫崎飒的器官(太无良了)。被黑道追杀走投无路的绫崎飒，妄图绑架附近公园的少女换取赎金，冲过去就对少女说“我……需要你(当人质，当然这后面3个字还没出口)”，阴差阳错再加层层误会之下，绫崎飒反倒成了少女的救命恩人。怎知这位少女正是三千院财阀大小姐，为了报答救命之恩她雇用了绫崎飒当管家，并且偿还了他的债务。但是好人绫崎飒却坚持要偿还这笔钱，于是，绫崎飒的管家生活就此开始……

[守护甜心]有点爱情+有点好笑+一点魔法+有点幼稚（PEACH-PIT第一次执笔的少女漫画还不错看）已完结

很复杂的剧情....不打算放在这里。提醒一下这个差不多是适合女生看得...

[猎人hunter X hunter]没有爱情+友情+战斗（非常老的一个ANIME，不过很出名）已完结

故事从一个小男孩讲起。 GON自小在鲸鱼岛长大，与米特阿姨和阿婆相依为命。性格开朗的他，有着能与动物沟通地灵性。因为无父无母，GON将米特阿姨当作自己的生母爱着。直到12岁那一年，GON在森林里被一个青年男子搭救。从他口中GON得知自己的父亲还活着且职业是猎人。在说服米特阿姨之后，GON独自踏上了寻父的征程。然而世界那么大，在茫茫人海中找到父亲谈何容易？于是，GON决定成为猎人，因为这样最有希望见到父亲。就这样....一种信念、一个决定，引出了后面的所有故事，引出hunter x hunter的精彩世界。富坚义博的作品，历来拥有十分多元化的人物。这个特点在这部漫画中，也得到了具体体现。『hunter x hunter』里人物众多，但是每一个人物，都有着饱满的性格特征和思想内涵，每一个人物的出场都有其必要之所在，绝不繁琐多余，滥竽充数。即使是配角，也完全有其闪光所在。然而如此多的人物，场面却一点也不混乱，角色之间依然是主次分明、有条有理，让人不得不感慨富坚义博的深厚的、独到的功力。

[彩云国物语]好笑+一点爱情+王室情节(个人觉得有点无聊一开始还不错）第一季第二季已完结

秀丽是彩云国数一数二的名门贵族，红家的千金小姐，无奈家道中落，导致生活拮据。为了维持生计，自动上门的生意当然是来者不拒，孰料职务竟是担任甫登基不久的「昏君」的指导老师，而且工作期间必须以贵妃身份进入后宫。在毫无任何嫔妃、空荡荡的后宫里，对女人毫不感兴趣的古怪国王与秀丽老师之间的微妙关系即将展开！

[爱丽丝学院]校园+魔法+友情+一点爱情（有点适合女生看...)第一季已完结未出第二季漫画连载中

在本作中“爱丽丝”是特殊能力的代称，拥有爱丽丝的人可以做到一些平常人做不到的事情。“爱丽丝学园”就是专门为拥有“爱丽丝”的人开设的特别人才学校。在乡下长大的蜜柑和萤是青梅竹马的好朋友，但突然有一天蜜柑得知萤要转去一所名为“爱丽丝学园”的大城市的学校，心情很是低落，为了追寻从小关系就很密切的玩伴，蜜柑也毅然的转到了那所学校，可她对的“爱丽丝学院”的一切都一无所知，什么特制什么天才都是她闻所未闻的事，更不明白所谓的特殊能力究竟意味着什么，不过尽管如此，她还是快乐的和萤与周围的同学一起生活下去。

[噬魂师]友情+战斗+好笑(怎么说叻...我个人觉得很好玩PS:宫野真守的推选作品)未完结

故事讲述了死神武器职人专业学院，简称“死武专”，学院里的学生分为“工匠”和“武器”，而他们的目的是收集“99个人类灵魂”和“1个魔女的灵魂”，当“武器”吞噬灵魂后就能升级成为死神专用武器“死神武器”

[少年阴阳师]妖怪+魔法+一点爱情+友情+一点战斗+感人(因为是阴阳师所以差不多都是关于妖怪的放心很好看)第一季已完结未定第二季

安倍昌浩——十三岁的半吊子阴阳师，到13岁才行元服之礼。在晴明的子孙中，是最浓厚继承了天狐之血的，作为晴明的唯一的继承者，其实力得到了众神的认可，但其本人却茫然不知。个性好强，讨厌的话语是“那个晴明的孙子！”为了成为“最伟大的阴阳师”，昌浩及其同伴小怪一同展开了修行……某日，在大内发生了火灾的同时，在左大臣的东三条殿也遭到异形的袭击。迄今为止从未察觉到的妖气，不断释放出危险气息逼近的正是来自遥远的西方大陆的妖怪，他们为了给负伤的主人——穷奇治疗，瞄上了拥有极其强大灵力的左大臣之女——彰子姬……

打败了穷奇，救下了彰子的昌浩，在忍受着误以为昌浩不认真工作的先辈阴阳生——藤原敏次所带来的不快的同时，继续工作。不久，平时颇为照顾昌浩的藤原行成突然遭到恶灵袭击，身染重病，生命垂危。此后，京都内发生了一连串怨灵作乱事件。彷徨四窜的灵，突然兴起的百鬼夜行。这一切事件的发生，都是由不断袭击晴明的女术师——风音所操纵……用自己的生命换回红莲的昌浩，靠其去世的祖母——若菜的祈愿。奇迹般地得以重返人世。但是，作为复活的代价，他的见鬼之力就此丧失。在失去阴阳市重要的灵力的昌浩前，新的敌人出现了……在代替彰子入宫的中宫章子身边，有神秘的黑影悄悄接近。此时，晴明天命之时也开始临近……

[结界师]魔法+妖怪+爱情+战斗(有点带魔法但是不是完全魔法大部分是妖怪)已完结

远古时期，天地间妖神鬼怪横行，好似一幅百鬼画卷。但是在这奇异的景象中，人类并不显得平凡。世界上有一些人天生拥有超乎长人的能力。看穿千里之外，突然长出翅膀，甚至是凭空创造异空间……这些人被知情者称为——异能者。异能者之中又有一些更加强盛的家族，将特异能力发挥至极致，他们则被称为——术者。但无论用多么绚丽的词藻修饰，这些人都注定是不被普通人类所接受的。拥有这些能力的豪门家族，往往将特异能力看为家业的一部分，所以家族继承人的委任就与继承人异能素质的强弱产生必然联系。然而那些没有资格继承家督之位的人，既被家族轻视，又失去了在普通人类社会的立足点。这些人要何去何从呢？收容编制所有不能继承家业的异能者；调查管理一切奇异事件；游离于人类世界之外，但是却居高临下，以保护者的姿态审视着人类……这就是统治异能者的巨大组织——里会。他们不能堂堂正正步行于人间，只能悄悄藏身在里侧世界；却又知晓不被常世间理解的秘密。

[小女神花铃]爱情+一点校园+魔法+神秘+一点战斗(虽然是爱情故事但是还是值得去看看,那些惊人的场面)第一季已完结，未出第二季

从小没有双亲的花铃，一直一个人坚强的生活着，但是，就连她最喜欢的也是她唯一的精神寄托的小猫小西也死了，彻底只有一个人的花铃在这时候遇到了一个叫做九条和音的少年和一个叫做姬香的少女。和音虽然是个美少年但是却十分蛮横无理。对此有点在意的花铃，时而温柔，时而冷淡。一个人总是感到脸红心跳，难道这就是恋爱的预感？少女的新慢慢的产生了动摇。但是，就在花铃这么想的时候，他们的相遇已经使得花铃的命运产生了巨大的变动。这是偶然……还是必然？掌管着“神”力量的戒指的秘密，现在，幻想世界的门扉即将打开。

[黑之契约者]爱情+战斗+一点神秘(在日本各大地区可是受人好评的哦^^)未完结

舞台定于喧嚣繁华的都市——东京。某日东京突然出现了异现象——不能解析的领域“地狱门”。在那里，有着人们从未遇见过并持有着超能力的来访者。人们称这些来放者为“契约者”，他们有的失去心智，有时甚至会残酷地杀害人类，“契约者”来到东京到底意欲何为……？

[水果篮子]好笑+友情+一点感人(我有很多朋友都很喜欢看这个,自己看过一点觉得还错啦~)已完结

积极开朗又有些“脱线”的高中女生本田透由於相依为命的妈妈意外车祸离世，被好心的爷爷收养。但是由於姑姑也要到爷爷家住，爷爷家的房子要改建，小透只好以到朋友家住的名义暂时在森林裏搭起了帐篷住了下来，就是在这片草摩家的森林裏，小透重新结识了班裏的英俊“王子”草摩由希，也接触到了草摩家的秘密。由於被诅咒的命运，草摩家的人过著痛苦的生活，每个人都有伤心的往事，积极又乐观的小透的出现给草摩家带来了笑容和希望。

[驱魔少年]战斗+一点友情(虽然大部分人都认为D-grayman有点暴力但是还是一部不错的作品)未完结

背景为虚构的19世纪，梵蒂冈为阻止约7000年前发生的“挪亚大洪水”又称“黑暗三日”再度降临，创建“黑色教团”，结集散布各地的圣洁（INNOCENCE），而及寻找其使用的适合者－驱魔人对抗恶魔制造者千年伯爵。恶魔是以“机械”、“灵魂”以及“悲剧”为材料所制造出来的恶性武器。千年伯爵制造出这些悲哀的恶魔准备将世界带向终点，而被神选中的圣职者以“对恶魔武器”救赎灵魂，主角－艾伦·获加与众驱魔人将挺身而战。

[武器种族传说]爱情+友情+冒险+斗打(刚刚看完，觉得还不错，尤其是后半部分都很感人）已完结

在这个只有极少一部分人开始得到飘浮在天空的神秘力量的世界·“庭园”在那里，“圣战天使”——一种能够与人类合体，变身为最强武器并与人类共同战斗的梦幻种族，在人类面前开始复活了。少年酷是空盗团的冒失鬼，有一天他与被封印的美少女蕾邂逅了。不轻易向他人敞开心扉的蕾，其实是梦幻种族“圣战天使”。蕾告诉酷，她想去传说之地“艾迪鲁庭园”。因此，酷和蕾变踏上了旅途。另一方面，保护圣战天使的完全协会的成员希丝卡、罗文，奇雅以及协会所属的艾迪莱特族的三人也要护送蕾。於是，酷、蕾再加上来自完全保护会的三个人，向有着“存在于天之尽头、云之彼岸的空中的黄金大地”之称的“艾迪鲁庭园”出发！

动画详细资料大全

动画的概念不同于一般意义上的卡通片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志著动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的"Animation"一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

基本介绍中文名：动画外文名：animation动画简史,动画原理,动画分类,动画大师,动画音乐,各国特点,中国动画,日本动画,美国动画,欧洲动画,动画节,制作步骤,前期制作,中期制作,后期制作,动画职业,主导职业,相关职业,自由职业,制作工具,相关名词,动画与视频的区别,动画简史两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。文艺复兴时期，达·文西画作上的人有四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。清代蒲松龄的《聊斋志异》中，“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使画上的图像动起来的功夫，还是在欧洲。黄金比例人体图 1824年，英国人皮特·马克·罗葛特首先发现了视觉暂留。 1824年英国人约翰·A·帕瑞思发明了“幻盘”（或留影盘）。圆盘的一面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子，当圆盘被旋转时，鸟在笼子里出现了。 1832年，比利时人约瑟夫·普拉托把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转，从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。现代动画之父“埃米尔·科尔” 1906年，美国人詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽脸的幽默相》，该片被誉为是世界上第一部卡通片。 1908年，法国人埃米尔·科尔首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后卡通片的发展奠定了基础，同时科尔也被称作是“现代动画之父”。 1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现了一段动画故事《恐龙葛蒂》，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。 1913年，美国人伊尔·赫德创造了新的动画制作工艺”赛璐璐片“，他先在塑胶胶片上画卡通片，然后再把画在塑胶胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。第一部有声动画《汽船威利号》 1928年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把卡通片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为”商业动画之父“。 1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。动画原理动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。动画分类按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画；按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画；按动画性质分为：商业动画、实验动画。动画大师美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等；日本：手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等；中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等；其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。动画音乐详见动画音乐各国特点中国动画中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。卡通片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在卡通片的创作中秉承“寓教于乐”，使卡通片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。日本动画日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。美国动画美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界卡通片的潮流和发展方向，一向注重高科技的套用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数位技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。欧洲动画欧洲动画较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲卡通片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。动画节法国昂西国际动画节（1960年创立于法国昂西）渥太***际动画节（1976年创立于加拿大渥太华）德国斯图加特国际动画节（1981年创立于德国斯图加特）萨格勒布国际动画电影节（1969年创立于克罗地亚萨格勒布）广岛国际动画节（1984年创立于日本广岛）中国国际动漫节（2005年创立于中国杭州）制作步骤动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。前期制作剧本：卡通片的剧本与电视、电影的有很大不同。卡通片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想像。动画制作流程故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连线等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。中期制作设计阶段 1.设计。设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。 2.音响。卡通片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。二维动画 1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 3.脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。 6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。 7.中间画：中间画（In-Beeen frame）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。 8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。 9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。 10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。 11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等 12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”三维动画 1.布景：完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。 2.布局：按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。 3.关键帧：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（Key Pose）设定好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。 4.动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。 5.模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。 6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。 7.特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。 8.灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。 9.渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。定格动画 1.硬体：包括布景平台，专业灯光系统，智慧型化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。 2.软体：S Motion Studio定格动画制作软体提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。 3.工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附属档案，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。 4.DV：单帧画面的解析度没有DC高，但是由于使用火线直接连线电脑，并通过软体随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。 5.DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。 6.其他工具：黏土、橡胶、矽胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。后期制作剪辑：卡通片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。合成：将画面和声音对位后输出影片。印片、发行。动画职业主导职业在主导职业中，动画人才具有非常广阔的用武之地。主导职业就职机构包括大学专业教室，国有动画制片公司，专业动画责任公司以及科学教育机构的动画部门等。这些专业机构责任分工明确，技术分工科学有序。管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等相关职业动画的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质，动画用来实现其他目标。自由职业自由职业包括个体户、小团队工作室或多功能实验室，这种职业的主体通常是个性鲜明的动画艺术创作狂人。他们有很好的知识背景，想法多、能力强、个人资源丰厚。自由职业者崇尚技术对资源的处理，他们的梦想是获大奖、赚大钱。当下，我国动画自由职业者通常是动画专业的优秀毕业生。日本韩国的动画自由职业者非常发达，他们的职业涉足很多与动画有关的文化传播领域。制作工具动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m 2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。动画笔：动画笔泛指卡通片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄卡通片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。制作软体 MAYA：Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软体，套用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软体。 3D Studio Max：简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）与MAYA软体性质相同。在套用范围方面，广泛套用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。 Flash：是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软体。它是一种互动式动画设计工具，可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。各种脚本语言，可满足网页设计的多样化。 Photoshop：Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软体。Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。ps有强大的功能，涉及各个图像制作领域。相关名词版本方面剧场版：动画的电影版本，是为了在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画。通常一部剧场版动画是90分钟。 TV版：主要在电视上播放的动画。 OVA：（Original Video Animation）即原创影象动画，不以电视台或电影院为播放媒介，而是通过录影带或光碟为主要播放方式，与TV版相对。 OAD：（Original Animation DVD）与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。 WEB动画：在以网际网路为传播媒介的前提下而创作的动画，播放形式为线上看或下载观看的动画。实验动画：又称“艺术性动画”，指以非商业目的而创作的动画作品。音乐方面 OST：（Original Sound Track）原创音乐专集，收录与某动画有关的音乐 BGM：（Background Music）背景音乐 OP：片头曲或主题曲 ED：片尾曲其他术语原作：原作指的是原漫画、小说的作者。日本TV动画通常是由漫画、小说或游戏等改编的，漫画和动画的制作者不是同一人，因此以“原作”加以区分。制作：指负责制作卡通片的公司。日本制作一部动画通常是多个部门和公司共同合作完成的，分工明确。 CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作动画的全体成员 OTAKU：原意为“御宅”，即“宅男/女”。容易沉浸在动漫世界中，欠缺正常社交生活经验的人。 CP：（Character Pairing）即配对，主要用在同性恋作品中。素人/幼齿：有多年动画观影经验，对动画有些了解，但没有动画专业知识的人。动画与视频的区别同样作为多媒体技术中重要的媒体形式，动画与视频具有很深的渊源。动画和视频经常被认为是同一个东西，主要是缘于它们都属于“动态图像”的范畴。动态图像是连续渐变的静态图像或者图形序列，沿时间轴顺次更换显示，从而产生运动视觉感受的媒体形式。然而，动画和视频事实上是两个不同的概念。动画的每帧图像都是由人工或计算机产生的。根据人眼的特性，用15帧/秒~20帧/秒的速度顺序地播放静止图像帧，就会产生运动的感觉。视频的每帧图像都是通过实时摄取自然景象或者活动对象获得的。视频信号可以通过摄像机、录像机等连续图像信号输入设备来产生。

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